NộI Dung

• giai đoạn
• lời khuyên
• cảnh báo

là một wiki, có nghĩa là nhiều bài viết được viết bởi một số tác giả. Để tạo ra bài viết này, 88 người, một số người ẩn danh, đã tham gia vào phiên bản của nó và cải tiến theo thời gian.

Bạn có ước mơ trở thành một diễn viên, hay đơn giản là bạn cần lời khuyên về diễn xuất? Trong cả hai trường hợp, có những phương pháp rất đơn giản sẽ giúp bạn cải thiện trò chơi của mình và tăng cơ hội bạn sẽ giành được một vai trò lớn.

giai đoạn

1. 5 Hãy xem xét các kết nối của anh ấy với người khác. Làm thế nào quan trọng là các mối quan hệ anh ấy có với những người khác (bao gồm cả sinh viên)? Nếu là họ, tại sao? Nếu không, làm thế nào hành vi và thái độ của nhân vật của bạn có thể ảnh hưởng đến vở kịch? Những hành vi tinh tế hoặc tự nhiên nào có thể nói với công chúng và đưa nhân vật của bạn vào trung tâm của trải nghiệm của chính họ? quảng cáo

lời khuyên

• Không bao giờ quay lưng lại với khán giả của bạn trừ khi đó là một phong trào được lên kế hoạch trong kịch bản. Hãy để cô ấy nhìn thấy khuôn mặt của bạn càng nhiều càng tốt, ngay cả khi nó chỉ hiển thị trong hồ sơ.
• Để rèn luyện bản thân thay đổi giọng điệu, hãy lặp lại một cụm từ rất đơn giản theo nhiều cách khác nhau có thể: phấn khích, chế giễu, châm biếm, lãng mạn, v.v.
• Nếu bạn phải thể hiện sự tức giận hoặc sợ hãi, đừng nói quá nhanh (như bạn sẽ làm trong cuộc sống thực), vì công chúng sẽ không thể nhận ra lời nói của bạn.
• Nếu bạn phải khóc, hãy dụi mắt. Có một số mẹo để tạo ảo ảnh. Ví dụ, diễn viên sử dụng hành tây để khóc.
• Quan sát đối tác của bạn trong mắt khi bạn ở trên sân khấu. Điều này sẽ cho phép bạn khuyến khích bản thân bỏ qua khán giả (nếu chính xác là điểm này làm bạn sợ).
• Học nhảy và hát. Bạn sẽ có nhiều đề xuất hơn nếu bạn biết hát và nhảy cũng như bạn không biết chơi hài kịch. Nhưng đừng làm quá nhiều, có nguy cơ thấy mình bị bó hẹp trong các vai trò trong nhạc kịch.
• Nếu bạn quên một trong những dòng của bạn, đừng hoảng sợ. Đó là một phần của kinh doanh diễn xuất. Chỉ cần nói một câu mà nhân vật của bạn có thể phát âm vào lúc này. Mặc dù vậy, hãy cố gắng ghi nhớ các dòng của bạn, bởi vì các đối tác của bạn cần họ biết khi nào cần phản hồi và việc ứng biến có thể khiến họ làm điều tương tự.
• Làm một số nghiên cứu trực tuyến về nhân vật của bạn. Thu thập càng nhiều thông tin càng tốt để kết nối với nhân vật bạn cần thể hiện.
• Để đặt mình vào vị trí của nhân vật tốt hơn, bạn có thể hóa thân vào cuộc sống thực. Anh ấy sẽ làm gì? Anh ấy sẽ ăn món này chứ? Nói như anh ấy và tận hưởng nó để giải trí cho bạn bè và gia đình của bạn.
• Nếu có gì đó không ổn trên sân khấu, hãy tiếp tục chơi. Đừng dừng lại, đừng cười và đừng xấu hổ. Làm mọi thứ có thể để khán giả không nhận ra rằng đã xảy ra lỗi.

quảng cáo

cảnh báo

• Đừng lo lắng nếu bạn không thể khóc theo lệnh. Nó chỉ là một chi tiết của cốt truyện của tác phẩm của bạn. Nếu bạn truyền đạt một nỗi buồn chân thành, khán giả sẽ tự nhiên tưởng tượng ra những giọt nước mắt và bị thuyết phục rằng bạn đang khóc.
• Đây là cách bài viết này giúp bạn trở thành một diễn viên tốt hơn: bằng cách "xây dựng" một nhân vật, cố gắng hình thành một tập hợp niềm tin cho nhân vật đó và một ma trận hành động có thể của anh ta hoặc cô ta để đáp ứng với các sự kiện và suy nghĩ. Nó có thể chỉ đơn giản là một dòng chảy thực tế của các sự kiện. Là một diễn viên, bạn phải tự thuyết phục bản thân rằng một sự kiện trong phòng thực sự là một điều tốt hay xấu (hoặc ở giữa), để cảm nhận những cảm xúc phù hợp mà bạn cần truyền đạt tới công chúng. Sử dụng lời khuyên này để học cách không phản ứng không kiểm soát trong các tình huống thực tế. Ellis gọi đó là hình ảnh hợp lý khi tưởng tượng mình trong một tình huống, phản ứng bình thường, nhưng sai cách. Sau đó, tưởng tượng có những suy nghĩ hợp lý và phản ứng hợp lý. Để chơi hài, bạn có thể làm điều đó ngược lại. Đó chỉ là một cách khác nhau để lặp lại cảnh của bạn.
• Có nhiều cách để chơi hài kịch. Đừng chỉ nghỉ ngơi trên một trong số họ. Hãy thử một số phương pháp, như các phương pháp Stanislavsky hoặc Suzuki, khác với các phương pháp được phát triển trong bài viết này.
• Đừng lo lắng về những gì đối tác của bạn làm. Nếu họ quên một dòng hoặc đi trực tiếp đến một phần khác của kịch bản, đừng hoảng sợ. Tiếp tục như không có gì xảy ra và nói e của bạn. Nếu bạn chơi trước máy ảnh, bạn chỉ cần chụp một bức ảnh mới.
• Dưới đây là một cách tiếp cận khác biệt và sâu sắc hơn đối với nghề diễn viên, dựa trên nghiên cứu của nhà tâm lý học Albert Ellis. Các cuộc thảo luận sau đây giới thiệu một phương pháp tự nguyện hơn để tạo ra một nhân vật sân khấu. Cảm xúc của bạn có thể kích hoạt bài tiết hóa học trong cơ thể của bạn. Nếu bạn thực sự tin rằng một cái gì đó là "xấu", bộ não của bạn sẽ sản xuất một số chất sẽ khiến bạn "cảm thấy tồi tệ". Niềm tin thực sự của chúng tôi quyết định cảm xúc của chúng tôi. Các sự kiện hoặc ký ức bên ngoài sẽ cho phép niềm tin của bạn tạo ra cảm xúc. Khi một người nghe điều gì đó nghĩ xấu, cô ấy muốn hành động, cảm thấy tức giận và do đó bị thúc đẩy hành động. Nếu cô ấy nghĩ rằng cô ấy không thể làm bất cứ điều gì, cô ấy có thể cảm thấy chán nản, bắt đầu khóc, không làm gì hoặc thậm chí làm tổn thương chính mình. Các biến thể là vô hạn.
• Điều có thể khiến bạn gặp rắc rối là có những niềm tin phi lý không dựa trên thực tế. Điều này có thể dẫn đến các hành động tình cảm, phá hoại hoặc tê liệt. Họ đòi hỏi cuộc sống phải khác với những gì nó thực sự là. Để biết thêm về dòng suy nghĩ này, hãy xem cuốn sách của Albert Ellis về Liệu pháp hành vi cảm xúc hợp lý.

Lấy từ "https://fr.m..com/index.php?title=being-a-best-love-actor-and-old_206553"