NộI Dung

• giai đoạn
• Phần 1 Khám phá các phong cách khác nhau
• Phần 2 Phát triển phong cách của riêng bạn
• Phần 3 Tinh chỉnh kỹ năng của bạn

Trong bài viết này: Khám phá các phong cách khác nhau Phát triển phong cách của riêng bạn Xác định kỹ năng của bạn17 Tài liệu tham khảo

Phong cách vẽ của bạn là điều khiến bạn khác biệt với các nghệ sĩ khác và khiến bạn trở nên độc đáo. Không giống như các kỹ thuật cần thiết để trở thành một người vẽ phác thảo giỏi, phong cách của bạn phản ánh nhiều hơn về tính cách của bạn và là dấu hiệu của sự sáng tạo. Tuy nhiên, đôi khi có thể khó tìm được phong cách của riêng mình. Bạn phải có khả năng lấy cảm hứng từ công việc của người khác, làm sắc nét nghệ thuật của bạn và thêm một dấu ấn cá nhân để nổi bật so với những người khác.

giai đoạn

Phần 1 Khám phá các phong cách khác nhau

1. 
   

   
   Tìm hiểu về các nhà thiết kế nổi tiếng. Làm nghiên cứu về họa sĩ truyện tranh sống hoặc chết nổi tiếng. Bằng cách quan sát công việc của họ, bạn có thể cố gắng xác định cách họ đặt nền móng của minh họa đương đại. Đây là những gì bạn cần làm khi thực hiện nghiên cứu của bạn.
   • Ghi chú về việc sử dụng bố cục, màu sắc và đường nét để đưa nghệ thuật của họ vào cuộc sống.
   • Xác định tông màu và đường nét của các nghệ sĩ yêu thích của bạn và cố gắng mô phỏng họ bằng cách sử dụng cùng màu sắc và kiểu đường kẻ.
   • Nghiên cứu các vật liệu họ đã sử dụng và cố gắng sao chép các quy trình bằng cách sử dụng cùng các vật liệu.
   • Lấy cảm hứng từ các nhà thiết kế nổi tiếng như Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey và Rose ONeill. Trong số các nhà thiết kế đương đại, hãy xem tác phẩm của Pat Perry, Dagna Majewska và Mouni Feddag.

2. 
   

   
   
   
   Tham quan bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật. Những nơi này sẽ cho phép bạn xem bản vẽ của các nghệ sĩ khác trực tiếp, đó là một trải nghiệm khác nhau khi xem trên màn hình máy tính của bạn hoặc trong một cuốn sách. Tìm kiếm trực tuyến để tìm một phòng trưng bày gần bạn. Bạn nên chỉ định tìm kiếm cho các nhà thiết kế sử dụng cùng các công cụ hoặc vẽ các chủ đề tương tự như bạn.
   • Ghi chú về phong cách và kỹ thuật của họ và tìm thấy những điều bạn thích về tất cả các nghệ sĩ.
   • Ure của bản vẽ là một trong những điều bạn có thể thấy nếu bạn nhìn trực tiếp vào tác phẩm nghệ thuật và có thể không rõ ràng trong một bức tranh.

3. 
   

   
   
   
   Mua sách nghệ thuật và truyện tranh. Truyện tranh kể một câu chuyện hoàn chỉnh và phức tạp bằng cách sử dụng họa tiết và e. Chọn một từ một cửa hàng và ghi chú về các phong cách khác nhau mà bạn thấy ở đó. Mặt khác, sách nghệ thuật cho phép bạn xem nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ khác nhau mà bạn thích cạnh nhau. Nó có thể là một trải nghiệm thú vị nếu bạn không biết tác phẩm của một nghệ sĩ hoặc nếu bạn không có cơ hội đến bảo tàng.
   • Thể loại truyện tranh bao gồm manga, truyện siêu anh hùng, truyện cá nhân và phi hư cấu.
   • Trong số những truyện tranh nổi tiếng nhất, hãy xem Bác Scrooge, Persepolis và Maus.
   • Đối với sách nghệ thuật đương đại, hãy thử "Mọi người ở New York", "Verse Beastly" và "Con chó yêu dấu".

Phần 2 Phát triển phong cách của riêng bạn

1. 
   

   
   Thực hành với các công cụ khác nhau. Họ có thể giúp bạn khám phá các phong cách nghệ thuật khác nhau hoặc truyền cảm hứng cho bạn với phong cách hiện tại của bạn. Nếu bạn vẫn đang vẽ với cùng một công cụ, bạn có thể xem xét chuyển sang một thứ bạn sử dụng ít thường xuyên hơn. Ví dụ: nếu bạn luôn vẽ bằng bút chì hoặc bút, bạn có thể cân nhắc chuyển sang phấn màu hoặc trục than. Ngay cả khi bạn sẽ phải điều chỉnh kỹ thuật vẽ của mình, điều này có thể truyền cảm hứng cho phong cách tổng thể của bạn.
   • Bạn cũng có thể thử các hình thức nghệ thuật khác như điêu khắc và hội họa nếu bạn mòn mỏi trên trang trống.

2. 
   

   
   Vẽ với các kỹ thuật khác nhau. Đôi khi các họa sĩ có thể bị mắc kẹt trong cùng một kỹ thuật vẽ, điều này làm hạn chế công việc của họ. Ví dụ, nếu bạn quen vẽ anime, nó có thể ngăn bạn khám phá những thứ mới để vẽ. Mở rộng tầm nhìn của bạn và vẽ bằng cách truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ sáng tạo xung quanh bạn.
   • Hãy thử các phong cách khác như photorealism, siêu thực, trừu tượng và manga.
   • Nếu bạn vẫn đang vẽ theo phong cách hoạt hình, hãy thử vẽ một cái gì đó thực tế hơn.
   • Bằng cách vẽ theo các phong cách khác nhau, bạn cũng sẽ có thể mài giũa kỹ năng của mình.

3. 
   

   
   Xác định chủ đề bạn thích vẽ nhất. Các nhà thiết kế khác nhau thích vẽ những thứ khác nhau. Một số nghệ sĩ thích tập trung vào hình dạng con người trong khi những người khác thích vẽ các vật thể hoặc phong cảnh vô tri. Ngoài ra, một số nhà thiết kế thích vẽ các tòa nhà trong khi những người khác thích quần áo. Cố gắng tìm những gì bạn muốn thể hiện với bản vẽ của bạn và quyết định chủ đề bạn thích nhất.
   • Một số nghệ sĩ nổi tiếng với việc vẽ một chủ đề cụ thể, ví dụ Georgia OKeeffe, người được biết đến với tình yêu hoa.

4. 
   

   
   Thể hiện bản thân thông qua các bản vẽ. Nghĩ về cảm xúc và chủ đề yêu thích của bạn khi bạn vẽ và cố gắng dịch chúng thành hình thức nghệ thuật. Ví dụ, nếu bạn muốn thể hiện cảm xúc đen tối của mình, bạn có thể đặt nó lên giấy bằng cách vẽ các chủ đề nghiêm trọng như cảnh bạo lực hoặc trầm cảm. Thể hiện sự thất vọng của bạn bằng cách sử dụng đường răng cưa sắc nét. Nếu bạn muốn vẽ một khung cảnh yên tĩnh hơn, hãy sử dụng kỹ thuật quét với màu sắc nhẹ và chọn một chủ đề sẽ truyền cảm hứng cho người khác.
   • Cố gắng vẽ các khái niệm nhanh hơn thay vì quay lại hàng trăm lần trên cùng một thứ cho đến khi nó hoàn hảo nếu bạn gặp khó khăn khi hoàn thành một bản vẽ.
   • Mất ba mươi giây (hoặc ít hơn) để vẽ một cái gì đó. Cố gắng để có được hình dạng và ý tưởng của chủ đề thay vì vẽ các chi tiết nhỏ nhất.
   • Nhiều nghệ sĩ bị giới hạn trong các chủ đề, màu sắc, đường nét hoặc kỹ thuật tương tự để phân biệt chúng với các nghệ sĩ khác.
   • Nếu bạn thiếu cảm hứng, hãy tập trung ít hơn vào một phong cách độc đáo, mà thay vào đó là sự thể hiện cảm xúc của bạn trên giấy.

5. 
   

   
   Tìm phong cách dòng của riêng bạn. Một khi bạn đã tìm thấy phương tiện bạn sẽ làm việc và đối tượng của bạn, đây là lúc để phân biệt bản thân bạn một cách trực quan. Hãy suy nghĩ về độ dày của đường và cách bạn sẽ sử dụng các đường trong công việc của bạn. Hãy tự hỏi mình nếu bạn thích vẽ các đường kẻ dày hay đúng hơn là các đường đan xen với các chi tiết. Cũng xác định nếu bạn sẽ vẽ các đường ngắn, nhọn, răng cưa hoặc mịn, dài. Các dòng của bạn sẽ tối và tập trung vào phác thảo hoặc màu sắc và các chi tiết quan trọng hơn với bạn?
   • Thay đổi chiều rộng của đường trong suốt bản vẽ trong khi cố gắng duy trì một phong cách nhất quán.
   • Cách bạn vẽ phác thảo sẽ ảnh hưởng rất lớn đến phong cách của bạn.

6. 
   

   
   Xác định màu sắc bạn muốn sử dụng. Là một nhà thiết kế, màu sắc đôi khi có thể đóng một vai trò quan trọng trong cảm xúc và cảm xúc mà bản vẽ của bạn gợi lên. Thông thường, các màu tối hơn như xanh dương và đen có thể tạo ra cảm giác đe dọa trong khi các màu sáng hơn như vàng, đỏ và cam có thể gây ra cảm xúc tích cực hơn. Cường độ và phương pháp ứng dụng cũng có thể thay đổi đáng kể cảm giác của bản vẽ của bạn.
   • Cũng quyết định nếu bạn muốn màu sắc đóng một vai trò trong hình minh họa của bạn, vì một số nghệ sĩ thích vẽ màu đen và trắng.
   • Bạn có thể chọn vẽ bằng bút chì, phấn màu hoặc bút chì màu. Bạn thậm chí có thể quét tác phẩm nghệ thuật của bạn và chỉnh sửa nó trên máy tính của bạn.

Phần 3 Tinh chỉnh kỹ năng của bạn

1. 
   

   
   Tham gia lớp học để học những điều cơ bản. Ngay cả khi bạn không cần phải tham gia các lớp học để làm nghệ thuật, họ có thể giúp bạn học các kỹ năng cơ bản như bóng tối, nghiện và sáng tác. Đăng ký một khóa học vẽ hoặc minh họa tại một trung tâm cộng đồng hoặc tìm một trường đại học cung cấp các khóa học này. Tìm hiểu về các khóa học khác nhau và chọn một trong những khóa học mà bạn quan tâm nhất.
   • Ngay cả khi bạn đã tự vẽ trong nhiều năm, một bài học có thể dạy cho bạn một cái gì đó mới và bạn sẽ được bao quanh bởi các nhà thiết kế có thể cho bạn lời khuyên.
   • Đừng quên tính đến thời gian của các khóa học và chi phí được tạo ra khi bạn tìm cách theo dõi.
   • Ngoài các kỹ thuật cơ bản mà mọi người soạn thảo nên biết, bạn cũng sẽ học các kỹ thuật tiên tiến được sử dụng bởi nhiều chuyên gia như in, đường chấm và nở.

2. 
   

   
   Thực hành liên tục và thường xuyên. Bạn có thể mài giũa kỹ năng của mình bằng cách viết nguệch ngoạc hoặc vẽ trong khi ghi chú trong lớp, nhưng tập trung vào các bài tập của bạn sẽ giúp bạn cải thiện kỹ thuật của mình rất nhiều. Dành thời gian hàng ngày để vẽ nghiêm túc với phong cách mới của bạn. Biết cách nhận ra những thiếu sót của bạn và thực hành những điều mà bạn cảm thấy khó vẽ.
   • Ví dụ, nếu bạn biết cách vẽ khuôn mặt, nhưng nếu bạn gặp rắc rối với phần còn lại của cơ thể, hãy dành chút thời gian để vẽ cơ thể người cho đến khi bạn hiểu đúng.
   • Hãy chắc chắn rằng bạn ổn định trong một môi trường giúp bạn thoải mái tận dụng tối đa việc thực hành.

3. 
   

   
   Yêu cầu phản hồi từ các chuyên gia. Ngay cả khi phong cách của bạn là duy nhất, điều quan trọng là bạn phải bỏ cái tôi của mình sang một bên để nó không cản trở sự tiến bộ của bạn. Mặc dù nghệ thuật là một thứ chủ quan, nhưng có những điều bạn có thể làm để cải thiện kỹ thuật của mình, bất kể kinh nghiệm của bạn là gì. Giữ cuộc trò chuyện cởi mở và trung thực về công việc của bạn và chấp nhận lời khuyên mà bạn cho là phù hợp.
   • Nhiều lớp nghệ thuật cung cấp các buổi phê bình nơi các nghệ sĩ nhận xét về tác phẩm của bạn và cho bạn lời khuyên để cải thiện.
   • Đừng để những lời đề nghị của họ làm mất tinh thần bạn. Thay vì cảm thấy khó chịu, hãy nghĩ về những gì bạn đã được nói và tự hỏi làm thế nào bạn có thể cải thiện nghệ thuật của mình.
   • Bạn có thể nói với họ, "Tôi sẽ không làm tổn thương chính mình. Tôi chỉ muốn biết làm thế nào tôi có thể làm cho bản vẽ của tôi thú vị hơn. Bạn có thể cho tôi một lời khuyên? "

4. 
   

   
   Hãy là duy nhất Bây giờ bạn đã biết những điều cơ bản, bạn phải cố gắng phát triển phong cách độc đáo của riêng bạn. Lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ, phong cách và kỹ thuật khác nhau, và kết hợp những điều bạn thích trong mỗi người. Đừng chỉ sao chép phong cách của một nghệ sĩ. Hãy cố gắng nổi bật.
   • Ví dụ: bạn có thể sử dụng màu sắc năng động của Matt Lyon và kết hợp chúng với phong cách đen trắng dày của Matthieu Bessudo cho một phong cách độc đáo.
   • Kinh nghiệm của bạn sẽ cho phép bạn có được kết quả mà bạn có thể kết hợp vào phong cách của mình.