NộI Dung

• giai đoạn
• Phần 1 Bắt đầu
• Phần 2 Viết kịch bản
• Phần 3 Định dạng tập lệnh

Trong bài viết này: Bắt đầu Viết ScriptFormat ScriptReferences

Điện ảnh là một môi trường cực kỳ cạnh tranh. Bạn có thể có ý tưởng phim hay nhất mọi thời đại, nhưng nếu kịch bản của bạn không được định dạng chính xác, rất có thể nó chưa bao giờ được đọc. Tối đa hóa cơ hội của bạn để xem kịch bản của bạn thích nghi với màn hình lớn.

giai đoạn

Phần 1 Bắt đầu

1. 
   

   
   Hiểu kịch bản là gì. Kịch bản hoặc kịch bản, mô tả tất cả các yếu tố (âm thanh, hình ảnh, hành vi và đối thoại) cần thiết để kể một câu chuyện trong phim hoặc trên truyền hình.
   • Một kịch bản gần như không bao giờ là công việc của một người. Thay vào đó, bạn sẽ phải trải qua các sửa đổi và viết lại và kịch bản của bạn cuối cùng sẽ phải được giải thích bởi các nhà sản xuất, đạo diễn và diễn viên.
   • Phim ảnh và truyền hình là phương tiện trực quan. Điều này có nghĩa là bạn sẽ cần mô tả kịch bản của mình theo cách bao gồm các khía cạnh hình ảnh và âm thanh của câu chuyện. Tập trung vào việc phiên âm hình ảnh và âm thanh.

2. 
   

   
   
   
   Đọc các kịch bản của bộ phim yêu thích của bạn. Tìm kiếm các kịch bản trực tuyến và sắp xếp những gì bạn thích và những gì bạn không thích. Xem cách hành động được miêu tả, cách các đoạn hội thoại được viết và cách các nhân vật được phát triển.

3. 
   

   
   Phát triển khái niệm của bạn. Giả sử rằng bạn đã có ý tưởng về những gì bạn sẽ viết, hãy phác thảo câu chuyện của bạn bằng cách thu thập các chi tiết cốt truyện, mối quan hệ, đặc điểm của các nhân vật sẽ hướng dẫn câu chuyện của bạn. Các yếu tố quan trọng nhất của câu chuyện của bạn là gì? Làm thế nào để các nhân vật tương tác trong lịch sử và tại sao? Có bất kỳ sai sót trong cốt truyện? Phát triển tất cả những điểm này bằng văn bản.

Phần 2 Viết kịch bản

1. 
   

   
   
   
   Mô tả câu chuyện của bạn Bắt đầu với một dòng chảy cơ bản cho câu chuyện của bạn. Đặt tất cả sự chú ý của bạn vào cuộc xung đột của lịch sử kể từ khi các cuộc xung đột dẫn đến bộ phim.
   • Hãy ghi nhớ chiều dài của e. Trong một tập lệnh, mỗi trang bằng khoảng một phút trên màn hình. Do đó, thời lượng trung bình của một kịch bản hai giờ là 120 trang. Bộ phim sẽ kéo dài khoảng hai giờ và các vở hài kịch nên ngắn hơn, khoảng một tiếng rưỡi.
   • Đừng quên rằng trừ khi tác giả đã được biết đến, có liên hệ hoặc cực kỳ có lợi, một kịch bản dài không có khả năng được tạo ra. Nếu câu chuyện của bạn không thể được cô đọng trong vòng chưa đầy hai giờ, có lẽ bạn nên làm một cuốn tiểu thuyết.

2. 
   

   
   Viết câu chuyện của bạn trong ba hành vi. Trụ cột của một kịch bản là ba hành vi này. Mỗi hành động sẽ có thể hoạt động độc lập và khi chúng được nhóm lại với nhau, lịch sử sẽ có ý nghĩa.
   • Hành động đầu tiên: đây là cơ sở của lịch sử. Giới thiệu thế giới của bạn và các nhân vật của bạn. Đưa ra giọng điệu của câu chuyện (hài, hành động, lãng mạn, v.v.). Giới thiệu nhân vật chính của bạn và bắt đầu khám phá cuộc xung đột sẽ dẫn dắt câu chuyện. Một khi nhân vật chính được định hướng cho mục tiêu của mình, bạn có thể bắt đầu hành động thứ hai. Đối với phim truyền hình, hành động đầu tiên thường là 30 trang. Đối với phim hài, đếm 24 trang.
   • Đạo luật thứ hai: Hành động này là phần chính của câu chuyện. Nhân vật chính phải đối mặt với những trở ngại khi cố gắng giải quyết xung đột. Âm mưu thứ cấp thường được giới thiệu trong hành động thứ hai này. Xuyên suốt hành động này, nhân vật chính phải có dấu hiệu thay đổi. Đối với phim truyền hình, hành động thứ hai thường là 60 trang. Đối với phim hài, đếm 48 trang.
   • Hành động thứ ba: trong hành động thứ ba, lịch sử được giải quyết. Hành động thứ ba chứa kết quả của câu chuyện và kết thúc bằng cuộc đối đầu cuối cùng của mục tiêu. Vì lịch sử đã được thiết lập trong hành động thứ hai, hành động thứ ba nhanh hơn và cô đọng hơn nhiều. Đối với kịch, hành động cuối cùng này thường tương đương với 30 trang và đối với phim hài, đếm 24 trang.

3. 
   

   
   Thêm trình tự. Chuỗi là một phần của lịch sử hoạt động độc lập với xung đột chính. Họ có một khởi đầu, một giữa và một kết thúc. Một trình tự điển hình sẽ có khoảng 10 đến 15 trang và biết rằng một trình tự có xu hướng tập trung vào một nhân vật cụ thể.
   • Các tình tiết có một sự tách rời khỏi câu chuyện chính và thường ảnh hưởng đến cách mà câu chuyện chính mở ra.

4. 
   

   
   Bắt đầu viết cảnh. Những cảnh này là sự kiện của bộ phim của bạn. Họ diễn ra ở những nơi cụ thể và luôn phục vụ để thúc đẩy câu chuyện. Nếu một cảnh không có, bạn nên xóa nó khỏi kịch bản của mình. Những cảnh vô dụng sẽ có vẻ như là những sai lầm trong tâm trí khán giả của bạn và sẽ làm tổn thương câu chuyện của bạn.

5. 
   

   
   Bắt đầu viết đối thoại. Một khi bạn có cảnh của mình, bạn sẽ phải tương tác với các nhân vật của mình. Đối thoại có thể là một trong những điều khó viết nhất. Mỗi nhân vật phải có tiếng nói riêng biệt và đáng tin cậy của riêng mình.
   • Đối thoại thực tế không nhất thiết là đối thoại tốt. Các cuộc đối thoại nên nhằm mục đích thúc đẩy câu chuyện của bạn và phát triển nhân vật của bạn. Bạn không nên lo lắng về việc làm cho cuộc đối thoại của bạn thành hiện thực, bởi vì các cuộc hội thoại trong thực tế thường buồn tẻ và vô hồn.
   • Đọc to các cuộc đối thoại của bạn.Họ có đáng tin, rập khuôn hay quá cường điệu? Có phải tất cả các nhân vật của bạn nói theo cùng một cách?

6. 
   

   
   Cắt mọi thứ vô dụng. Bây giờ bạn đã đặt tất cả các ý tưởng của mình lên giấy, tìm kiếm bất kỳ liên kết yếu, không nhất quán hoặc bất cứ điều gì có thể làm mờ câu chuyện của bạn. Bạn có đôi khi đi chệch quá nhiều so với cốt truyện chính? Có quá nhiều chi tiết không cần thiết hoặc lặp lại? Kịch bản của bạn có đủ đáng tin không? Cắt mọi thứ không thúc đẩy cốt truyện của bạn và điều đó có thể làm cho câu chuyện của bạn trở nên nhàm chán.

7. 
   

   
   Sau khi thực hiện, có bạn bè của bạn phát lại câu chuyện của bạn. Chọn những người có tính cách và thị hiếu khác nhau để có ý kiến ​​khác nhau. Yêu cầu họ cho bạn một ý kiến ​​thẳng thắn và trực tiếp. Nói với họ rõ ràng rằng bạn cần những lời chỉ trích mang tính xây dựng và không được nịnh hót hay dối trá.

8. 
   

   
   Kiểm tra và chỉnh sửa tập lệnh của bạn nhiều lần bạn cần. Sẽ mất rất nhiều kiên nhẫn, ý chí và động lực, nhưng một khi câu chuyện của bạn kết thúc, bạn sẽ rất vui khi dành thời gian cho bạn!

Phần 3 Định dạng tập lệnh

1. 
   

   
   Đặt kích thước của trang của bạn. Nếu bạn đang nhắm đến Hollywood, hãy biết rằng các kịch bản được sử dụng ở Mỹ được viết trên giấy 8 x 11 inch, thường là thủng ba. Các lề trên và dưới được đặt trong khoảng 0,5 đến 1 inch. Lề trái được đặt ở mức 1,2 - 1,6 inch và lề phải được đặt trong khoảng 0,5 đến 1 inch.
   • Số trang nằm ở góc trên bên phải. Trang tiêu đề không được đánh số.

2. 
   

   
   Đặt phông chữ của bạn. Kịch bản được viết trong "Chuyển phát nhanh" 12 điểm. Đó chủ yếu là vấn đề thời gian. Trang kịch bản Chuyển phát nhanh 12 điểm có thời lượng màn hình khoảng một phút.

3. 
   

   
   Định dạng các yếu tố kịch bản của bạn. Có một số phần khác nhau của tập lệnh yêu cầu định dạng cụ thể để tuân thủ các tiêu chuẩn ngành.
   • Tiêu đề của cảnh : điều này chuẩn bị cho người đọc bằng cách mô tả tình huống. Tiêu đề của cảnh được viết bằng chữ in hoa. Trước hết, bạn phải xác định xem cảnh diễn ra bên trong hay bên ngoài bằng cách viết "INT" hoặc "EXT". Sau đó, bạn sẽ phải viết vị trí, tiếp theo là thời gian trong ngày. Không bao giờ kết thúc một trang với tiêu đề cảnh, đẩy nó xuống trang tiếp theo.
   • hành động : Đây là mô tả của kịch bản. Viết trong hiện tại và với một giọng nói tích cực. Viết đoạn văn ngắn để thu hút sự chú ý của người đọc. Một kích thước đoạn tốt là khoảng 3 đến 5 dòng.
   • Tên của nhân vật : trước khi bắt đầu cuộc đối thoại, tên của nhân vật nói được gõ bằng chữ in hoa và đặt lại 3,5 inch từ lề trái. Tên có thể là tên của nhân vật thật, mô tả của nó, nếu nhân vật không được đặt tên trong phim hoặc nghề nghiệp của anh ta. Nếu nhân vật nói ra khỏi màn hình, hãy viết "(HĐH)" (cho "tắt màn hình"), bên cạnh tên nhân vật của bạn. Nếu nhân vật là tường thuật, hãy viết "(VO)" để lồng tiếng, bên cạnh tên của anh ấy.
   • Cuộc đối thoại Khi một nhân vật nói, đoạn hội thoại được đặt lại 2,5 inch từ lề trái và từ 2 đến 2,5 inch từ lề phải. Cuộc đối thoại trực tiếp dưới tên của nhân vật.