NộI Dung

• Các bước
• Câu hỏi và câu trả lời của cộng đồng

Các phần khác

Một bài hát rock hay sẽ thu hút người nghe của bạn. Nó sẽ khiến họ muốn làm điều gì đó nguy hiểm, chống lại hệ thống và có một khoảng thời gian vui vẻ. Nếu bạn muốn viết một bài hát rock làm được tất cả những điều đó, bạn cần biết cách động não, cách viết lời và cách sáng tác nhạc rock cổ điển. Một khi bạn làm như vậy, bạn có thể làm nổ tung mái nhà ra khỏi địa điểm của mình giống như những người chuyên nghiệp!

Các bước

Phần 1/3: Ý tưởng động não cho bài hát của bạn

1. 

   Quyết định các chủ đề của bài hát của bạn. Rock là sắc sảo, giận dữ và chống độc đoán. Các chủ đề phổ biến nhất trong nhạc rock là nổi loạn, giải phóng, tình dục và sử dụng ma túy. Tình yêu lãng mạn cũng là một chủ đề lớn trong thể loại này. Sử dụng kinh nghiệm của chính bạn như một nguồn cảm hứng. Nếu bạn muốn bài hát rock của mình nghe chân thực, bạn sẽ cần biết cảm giác của mình khi trải qua những điều bạn đang viết.
   • Ví dụ như bài hát “Cold Turkey” của John Lennon nói về trải nghiệm của anh ấy khi bỏ heroin.

2. 

   
   
   Nghĩ ra tiêu đề cho bài hát của bạn. Lắng nghe các cụm từ hấp dẫn trong cuộc sống thực, tìm kiếm chúng trong sách và để ý chúng trên các chương trình truyền hình và phim. Viết ra bất cứ điều gì liên quan đến bạn vào sổ tay hoặc trên điện thoại của bạn. Những cụm từ này có thể trở thành tiêu đề của bài hát của bạn và tiêu đề đó có thể là nền tảng của lời bài hát của bạn trong phần điệp khúc và câu thơ.

3. 

   
   
   Hãy nghĩ về một cái móc dựa trên tiêu đề của bạn. Chơi xung quanh với các ý tưởng tiêu đề của bạn và các giai điệu khác nhau để xem liệu bạn có thể nghĩ ra bất kỳ điều gì đặc biệt hấp dẫn hay không. Một khi bạn làm như vậy, điều đó có thể đóng vai trò là điểm nhấn của bạn, một phần của bài hát sẽ ghi nhớ trong đầu người nghe và ở đó vì nó hay và đáng nhớ.
   • Một quy tắc ngón tay cái nhanh để xác định độ khó của câu luyến láy: nếu một cụm từ trữ tình hoặc du dương xuất hiện trong đầu bạn, nó có thể sẽ đọng lại trong đầu người khác.
   • Chẳng hạn, một biến thể của tựa đề bài hát “Paint It Black” của Rolling Stones đóng vai trò như một phần của câu chuyện: “Tôi thấy một cánh cửa màu đỏ và tôi muốn nó sơn màu đen”.

Phần 2/3: Viết lời bài hát của bạn

1. 

   
   
   Xây dựng một đoạn điệp khúc xung quanh móc câu của bạn. Bởi vì câu móc của bạn có ý nghĩa đáng nhớ, bạn nên đặt nó vào phần điệp khúc để nó được lặp lại nhiều nhất có thể. Thông thường, các nhạc sĩ đặt hook ở đầu hoặc cuối đoạn điệp khúc, hoặc sử dụng nó để nối đoạn điệp khúc ở cả hai phía. Lời bài hát của bạn nên xây dựng một cách hấp dẫn và xử lý các chủ đề của bài hát một cách mơ hồ.
   • Ví dụ, đoạn điệp khúc của bài hát David Bowie “Starman” giới thiệu câu kết của bài hát, “Có một ngôi sao đang đợi trên bầu trời” ở dòng đầu tiên của đoạn điệp khúc.

2. 

   Viết câu đầu tiên của bài hát của bạn. Mặc dù phần điệp khúc có thể mơ hồ, nhưng các câu của bạn nên bao gồm các ví dụ cụ thể và hình ảnh cụ thể. Xây dựng dựa trên các chủ đề được giới thiệu trong phần điệp khúc của bạn với ca từ trong câu giúp người nghe có ý tưởng chắc chắn hơn về nội dung bài hát của bạn.
   • Ví dụ, trong câu đầu tiên của "Take It Off", The Donnas hát "Tôi đang uống thứ hai / Nhưng tôi đã uống một ít trước đây / Tôi đang cố gắng suy nghĩ / Và tôi nghĩ rằng tôi muốn bạn trên sàn."

3. 

   Mô hình 2 câu khác của bài hát của bạn sau câu đầu tiên. Khi bạn đã thiết lập nhịp điệu và giai điệu trữ tình của bài hát trong câu đầu tiên, bạn sẽ thấy khá dễ dàng với 2 câu còn lại của mình. Các câu khác của bạn nên bổ sung thêm thông tin được giới thiệu trong câu đầu tiên, đồng thời giữ nguyên nhịp điệu và khuôn mẫu.
   • Ví dụ, trong câu thứ hai của “Khi chim bồ câu khóc”, Prince hát “Hãy mơ nếu bạn có thể đến một sân trong / Một đại dương hoa violet đang nở rộ / Động vật tạo dáng tò mò” cùng nhịp với câu đầu tiên.

4. 

   Hãy suy nghĩ về việc bao gồm một cây cầu. Bridge giống như một điệp khúc thứ hai trong bài hát của bạn: nó đề cập đến các chủ đề của bạn bằng những thuật ngữ mơ hồ, nhưng thêm một cái gì đó mới và bất ngờ để phá vỡ sự đơn điệu cho người nghe của bạn.
   • Ví dụ, cây cầu trong “Barracuda” của Heart sử dụng nhịp điệu khác với phần còn lại của bài hát: “Bán cho tôi, bán cho bạn” con cá heo nói / Hãy lặn xuống sâu để cứu đầu tôi / Bạn, tôi nghĩ bạn cũng có nhạc blues. "

Phần 3/3: Sáng tác nhạc cho bài hát của bạn

1. 

   Quyết định nhịp điệu và nhịp điệu của bạn. Nhịp điệu và nhịp điệu của bạn sẽ được quyết định phần lớn bởi phong cách rock cụ thể mà bạn muốn tạo ra. Punk rock có nhịp điệu nhanh hơn, lái nhanh hơn, heavy metal sử dụng dấu thời gian 4/4 (nhịp là nốt một phần tư kéo dài 1 giây và có 4 nhịp cho mỗi thước đo), reggae rock được đảo phách (nhịp được chơi lệch nhịp).
   • Tìm kiếm trực tuyến để biết nhịp điệu và nhịp điệu của thể loại nhạc rock cụ thể mà bạn muốn chơi.

2. 

   Sử dụng hợp âm quyền lực. Nhiều bài hát rock nổi tiếng nhất sử dụng hợp âm quyền lực thay vì hợp âm truyền thống để tạo cho âm nhạc âm thanh ít mượt mà hơn. Hợp âm điện được hình thành bằng cách dùng ngón tay đầu tiên chạm vào nốt chính của hợp âm trên dây trên cùng của cây đàn guitar, sau đó sử dụng ngón tay thứ ba và thứ tư để nhấn xuống 2 dây bên dưới dây trên cùng. 2 phím đàn xuống cổ guitar .
   • Ví dụ, hợp âm điện G sẽ được hình thành bằng cách nhấn vào phím thứ ba trên dây trên cùng, sau đó là phím thứ năm trên 2 dây bên dưới dây trên cùng.
   • Ví dụ: bài hát “Smells Like Teen Spirit” của Nirvana sử dụng hợp âm quyền lực cho E, A, G và C.
   • Hợp âm quyền lực đặc biệt phổ biến trong nhạc grunge.
   • Các bài hát acid rock sử dụng cùng một loại hợp âm, nhưng chúng làm sai lệch các hợp âm bằng cách sử dụng bàn đạp bóp méo được nối với bộ khuếch đại.
   • Mặt khác, indie rock có xu hướng tạo ra âm thanh mượt mà, nhẹ nhàng hơn và thậm chí có thể sử dụng các hợp âm truyền thống.
   • Glam rock cũng sử dụng âm thanh mượt mà hơn và có xu hướng thử nghiệm hoàn toàn với nhạc từ các thể loại khác.

3. 

   Bắt đầu với guitar điện và sau đó thêm các nhạc cụ rock cổ điển khác. Guitar điện đã là nền tảng của các bài hát rock ngay từ đầu. Trong khi bạn đang viết bài hát của mình, hãy sử dụng guitar điện làm nhạc đệm và giúp phát triển giai điệu của bạn. Sau khi viết xong bài hát của mình, bạn có thể thêm các nhạc cụ như trống, guitar bass và keyboard.
   • Bạn cũng nên nhớ gảy đàn guitar của mình giống như bạn đang cố gắng bẻ dây. Nhạc rock không phải là nhạc rock không có sự rung cảm hủy diệt.
   • Ví dụ, funk rock nhấn mạnh vào nhịp nặng của guitar bass và trống.
   • Ca sĩ kiêm nhạc sĩ như Joan Armatrading có xu hướng tập trung nhiều vào các nhạc cụ giai điệu như guitar và piano và sử dụng các nhạc cụ khác chủ yếu chỉ để đạt được âm thanh đầy đủ hơn.

4. 

   Tính năng độc tấu nhạc cụ. Mỗi bài hát rock tuyệt vời đều có một bản độc tấu nhạc cụ giết người, hầu như luôn là một bài với guitar điện. Để viết phần solo của bạn, hãy chơi xung quanh các thang âm trong khóa của bài hát và thử thêm các đoạn nhỏ trong giai điệu của bạn. Hãy thử các cách kết hợp khác nhau để xem bạn nghĩ ra gì và làm những gì có thể để thực sự thể hiện kỹ năng của mình.
   • Psychedelic rock đặc biệt có các bản độc tấu nhạc cụ ngẫu hứng, dài, thường là bằng guitar điện.
   • Mặt khác, Punk rock có xu hướng xem các bản độc tấu nhạc cụ, giả tạo và không cần thiết.
   • Ví dụ, phần guitar mang tính biểu tượng trong bài hát “Sweet Child O’ Mine ”của Guns N’ Roses là một biến thể đơn giản của thang âm mà Axl Rose đã nghe nghệ sĩ guitar Slash chơi trong buổi tập.

Câu hỏi và câu trả lời của cộng đồng

Tôi muốn bắt đầu một ban nhạc với một cây đàn guitar bình thường và một ca sĩ. Tôi có thể làm điều này?

Phải, chắc chắn rồi! Nó không thực sự quan trọng là có hoặc bao nhiêu nhạc cụ trong một ban nhạc. Bạn có thể tạo ra những bản nhạc tuyệt vời chỉ với một nghệ sĩ guitar và một ca sĩ.

Điều gì sẽ tốt hơn nếu học trước cho việc học hát nhạc rock của tôi? Harmonium hay sitar?

Cả hai đều là sự lựa chọn khác thường trong nhạc rock. Chúng có âm sắc (âm thanh) rất khác nhau, vì vậy hãy nghe cả hai và quyết định loại nào phù hợp hơn với giai điệu bạn muốn chơi cũng như giọng hát và phong cách trữ tình của bạn.

Có thể có một ban nhạc mà không có một nghệ sĩ guitar. Âm thanh chỉ phát ra từ DJ?

Có rất nhiều ban nhạc không có nghệ sĩ guitar - điều này chắc chắn là có thể làm được. Tuy nhiên, guitar là nhạc cụ quan trọng trong nhạc rock, vì vậy việc viết nhạc rock mà không có nó sẽ là một bài kiểm tra thực sự về khả năng sáng tạo của bạn.

Bạn có cần sử dụng hợp âm trên guitar hay chỉ sử dụng dây?

Các hợp âm phổ biến hơn và có thể dễ hát hơn vì chúng có âm thanh đầy đủ hơn với nhiều nốt hơn (vì vậy bạn có một phạm vi lớn hơn để lựa chọn mà không bị lệch âm), nhưng bạn chắc chắn có thể chỉ chơi các nốt riêng lẻ nếu muốn.

Viết bài hát trên piano trước có được không?

Vâng, rất nhiều bài hát rock - và thậm chí cả punk, metal và hip-hop - bắt đầu trên piano.

Tôi muốn thành lập một ban nhạc với bạn bè của mình nhưng chỉ một trong số họ có thể chơi keyboard và piano. Những người khác có thể làm gì?

Những người khác có thể chọn một nhạc cụ để học, như bass, guitar hoặc trống. Nhiều ban nhạc đã bắt đầu với một nhóm những người chỉ biết một nhạc cụ giữa họ, chẳng hạn như The Gories (những người đã từ không biết gì về nhạc cụ của họ chuyển sang âm thanh punk-blues độc đáo vào thời điểm album đầu tiên của họ được phát hành). Hoặc họ có thể đóng góp theo cách khác - với tư cách là thành viên của How to Destroy Angels, Rob Sheridan chịu trách nhiệm về hình ảnh chứ không phải âm nhạc (mặc dù anh ấy đã tham gia vào âm thanh của ban nhạc).

Tôi đang cố gắng học tiếng bass. Tôi vẫn có thể viết bài hát?

Có, rất nhiều tay bass cũng viết bài hát. Vì bạn muốn làm cho phần âm trầm trở nên thú vị hơn một nghệ sĩ guitar hoặc nghệ sĩ dương cầm, nên các bài hát của bạn sẽ có lợi thế hơn rất nhiều tài liệu ngoài kia.

Một bản độc tấu nhạc cụ có thể đóng vai trò là một bản hook tốt?

Nó chắc chắn có thể. Đoạn mở đầu của Enter Sandman ít nhất cũng hấp dẫn như phần điệp khúc. Các ví dụ điển hình khác về móc nhạc cụ là Smoke on the Water của Deep Purple, Plug In Baby của Muse và Pieces of Truth của Foxboro Hottubs.

Bạn có thể bắt đầu một ban nhạc chỉ với một người?

Có, nhiều ban nhạc bắt đầu theo cách này. Nine Inch Nails chỉ là một người (cộng với các nhạc sĩ lưu diễn khi được yêu cầu) từ những năm 80 cho đến năm 2016! Cloud Nothings bắt đầu chỉ là một ban nhạc một người, và Panic! At the Disco và The Veils đã được giảm xuống một thành viên nhiều lần.