NộI Dung

• Các bước
• Lời khuyên

Einstein đã nói: "Nghệ thuật đích thực được đặc trưng bởi một khát vọng không thể cưỡng lại được ở người nghệ sĩ sáng tạo". Trong khi một số người cực kỳ may mắn được sinh ra với năng khiếu nghệ thuật, những người khác phải học để trở nên thông thạo ngôn ngữ nghệ thuật. Dù bạn đi theo con đường nào, hãy lưu ý rằng tất cả chúng ta đều là nghệ sĩ - một số người chỉ đơn giản là để mong muốn sáng tạo của họ tuôn trào hơn những người khác. Hãy làm theo các Bước sau để bắt đầu hành trình trên con đường nghệ thuật của riêng bạn.

Các bước

Phương pháp 1/3: Học kiến ​​thức cơ bản cho bản thân

1. 

   Dành thời gian thử nghiệm các loại hình nghệ thuật. Nếu bạn chưa bao giờ dành nhiều thời gian để tạo ra thứ gì đó mang tính nghệ thuật, bạn có thể khó trở thành một nghệ sĩ. Sự thật là mọi người đều là nghệ sĩ - chúng ta chỉ cần biết cách tận dụng khía cạnh sáng tạo của mình. Nếu có một loại hình nghệ thuật cụ thể mà bạn muốn biết thêm, hãy làm như vậy, nhưng đừng ngại mở rộng tầm nhìn và thử các loại hình khác. Một số loại hình nghệ thuật cơ bản nhất bao gồm:
   • Thiết kế: có thể bao gồm từ cơ bản nhất của bản phác thảo đến các dự án kiến ​​trúc phức tạp nhất. Các bản vẽ thường được thực hiện bằng bút chì, bút mực, than hoặc bút màu. Các hình vẽ có thể là các đồ vật đặt trước mặt bạn hoặc hình ảnh lấy từ trí tưởng tượng của bạn.
   • Vẽ tranh: sử dụng bút vẽ để tái tạo cả cuộc sống thực và biến trí tưởng tượng của bạn thành hiện thực dưới dạng sơn. Hội họa thường đi sâu vào phần trừu tượng - một tác phẩm được thực hiện với tông màu đỏ và tím có thể là đại diện của một cảm giác, giống như tình yêu mà người họa sĩ cảm thấy khi làm việc với tác phẩm của mình.
   • Chụp ảnh: sử dụng cuộn phim hoặc máy ảnh kỹ thuật số để ghi lại khoảnh khắc kịp thời. Những bức ảnh thường cho chúng ta thấy thế giới như thế nào vào thời điểm bức ảnh được chụp. Ảnh có thể phản ánh vẻ đẹp tuyệt vời hoặc sự kinh dị lớn - giống như thế giới.
   • Điêu khắc: quá trình lấy một vật liệu (đất sét, gỗ, kim loại, v.v.) và nhào nặn để nó trở thành một tác phẩm nghệ thuật hoặc một công cụ chức năng (đôi khi cả hai cùng một lúc).

2. 

   
   
   Thừa nhận điểm mạnh (và điểm yếu) của bạn. Sau khi trải nghiệm tất cả các loại hình nghệ thuật, hãy quyết định cái nào bạn có tài năng nhất. Thông thường, một người tuyệt vời trong việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng đất sét sẽ chết đói nếu họ thử vẽ tranh. Tất nhiên, có một số người dường như sinh ra chỉ để trở thành những nghệ sĩ tuyệt vời và xuất sắc trong mọi lĩnh vực.
   • Biết bạn muốn làm việc với phương tiện nào nhất. Nếu bạn là một nhà thiết kế thiên tài, nhưng cảm thấy bắt buộc phải làm việc với các tác phẩm điêu khắc, tại sao không thử loại hình nghệ thuật này?

3. 

   
   
   Thực hiện một số nghiên cứu để tìm hiểu những điều cơ bản. Lấy một số cuốn sách về các loại hình nghệ thuật bạn đã chọn để tập trung vào (hiện tại). Tìm hiểu càng nhiều càng tốt về chúng - đọc sách và các bài viết về cách thực hiện ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), xem video hướng dẫn và nghiên cứu các phương pháp và cách tiếp cận khác nhau từ các nghệ sĩ khác. Một trong những cách học tốt nhất là nghiên cứu công việc của những người xuất hiện trước bạn. Có thể tự học để trở thành một nghệ sĩ lớn; bạn chỉ cần cố gắng học những điều cơ bản. Nếu bạn cảm thấy cần trợ giúp, bạn luôn có thể bổ sung nghiên cứu của mình bằng các lớp nghệ thuật (xem phần thứ hai của bài viết này).
   • Một phần của nghiên cứu bao gồm tìm hiểu những điều cơ bản về loại hình nghệ thuật bạn đã chọn. Tìm hiểu thêm về bánh xe màu (màu chính và phụ, đổ bóng, v.v.).
   • Một phần cơ bản của nghiên cứu phải là những nguồn mà bạn sẽ cần để thực sự tạo ra nghệ thuật. Nếu bạn không thể tìm thấy một danh sách cụ thể, hãy sử dụng công cụ tìm kiếm trên Internet và nhập một cái gì đó như "đồ dùng mỹ thuật cơ bản cần thiết để vẽ."

4. 

   
   
   Mua các tài liệu bạn sẽ cần cho loại hình nghệ thuật bạn đã chọn. Thật không may, đồ dùng cho nghệ thuật rất đắt - nhưng nó rất xứng đáng. Bạn có thể mua các vật dụng cần thiết tại các cửa hàng thủ công và nghệ thuật lớn, hoặc tìm một cửa hàng nghệ thuật địa phương trong khu vực của bạn. Để thực hiện việc này, hãy nhập vào trang web tìm kiếm "các cửa hàng đồ mỹ nghệ ở (tên thành phố của bạn)".
   • Nếu bạn không chắc mình cần gì hoặc không biết nhu cầu thực sự đối với một mặt hàng cụ thể, hãy nhờ nhân viên giúp đỡ. Họ có thể là nguồn kiến ​​thức nghệ thuật đáng tin cậy (và thậm chí có thể gợi ý một số trường nghệ thuật).

5. 

   Quan sát thế giới xung quanh bằng con mắt của một nghệ sĩ. Một phần quan trọng của việc trở thành một nghệ sĩ là quan sát thế giới xung quanh bạn và phản ánh nó trong tác phẩm nghệ thuật của bạn. Chú ý ánh sáng thay đổi như thế nào trong ngày, màu sắc ảnh hưởng đến bạn như thế nào, cảm giác của bạn trong quá trình tương tác. Như người ta đã nói, sự vội vàng là kẻ thù của sự hoàn hảo. Hãy dành thời gian để nhận thức đầy đủ về môi trường xung quanh bạn và để những quan sát của bạn ngấm vào công việc của bạn.
   • Ví dụ: nếu bạn thấy một cặp đôi đang ngồi dưới gốc cây, hãy quan sát cách cơ thể của họ tương tác với thiên nhiên xung quanh. Ánh sáng ảnh hưởng như thế nào? Màu nào chiếm ưu thế? Bạn sẽ định khung cảnh như thế nào - bạn có tập trung vào khuôn mặt, màu sắc, cái cây không? Chú ý đến cách bạn nhìn thế giới sẽ giúp biến những quan sát của bạn thành nghệ thuật.

6. 

   Dành thời gian cho nghệ thuật mỗi ngày. Nhiều nghệ sĩ cống hiến cả cuộc đời của họ để sáng tạo nghệ thuật. Bạn không cần phải dành từng giây trong ngày để vẽ một bức tranh; tuy nhiên, hãy dành chút thời gian hàng ngày (hoặc cách ngày) để làm việc cho dự án của bạn, bất kể nó có thể là gì. Hãy ưu tiên nghệ thuật.

7. 

   Tìm kiếm ý kiến ​​của người khác. Đừng ngại thể hiện tác phẩm của bạn với mọi người. Coi trọng ý kiến ​​trung thực, ngay cả khi ở dạng phê bình mang tính xây dựng. Hỏi ý kiến ​​của những người bạn đánh giá cao để đánh giá nghệ thuật của bạn. Đừng nản lòng nếu bạn không cảm thấy hứng thú - đối với hầu hết mọi người, phải mất một thời gian để họ thực sự phát triển tài năng của mình.
   • Hỏi xem họ nghĩ bạn có thể cải thiện điều gì. Bạn có thể gặp khó khăn khi vẽ tay, hoặc bạn không thể định hình tay cầm của một chiếc cốc bằng đất sét thật tốt. Ý kiến ​​thứ hai sẽ giúp bạn thấy những gì cần phải tiếp tục.

8. 

   Phát triển phong cách của riêng bạn. Cách tốt nhất để xác định mình là một nghệ sĩ độc đáo là tạo ra phong cách của riêng bạn trong phương tiện mà bạn đã nghiên cứu. Không ai có thể dạy theo phong cách riêng của họ - bạn cần tự tìm hiểu. Hãy thử các kỹ thuật khác nhau. Hãy ra khỏi vùng an toàn.
   • Ví dụ: nếu bạn thích tranh tĩnh vật, hãy thử vẽ tranh bằng cách thêm nét của riêng bạn vào đó thay vì chỉ tái tạo những gì trước mặt bạn. Thay đổi màu sắc, sơn đồ vật theo phong cách hoạt hình hoặc theo cách méo mó - hãy chơi với tác phẩm nghệ thuật của bạn.

Phương pháp 2/3: Học hỏi từ những người khác

1. 

   Ghi danh vào các khóa học nghệ thuật. Có lẽ cách dễ nhất để học những kiến ​​thức cơ bản của bất kỳ loại hình nghệ thuật nào là đăng ký một khóa học. Các studio nghệ thuật, trường học, hợp tác xã và các nhóm khác thường cung cấp các khóa học nghệ thuật kéo dài từ một ngày đến một học kỳ. Bạn sẽ có các lớp học với các nghệ sĩ khác, những người có thể chỉ cho bạn cách nắm vững những kiến ​​thức cơ bản của nghệ thuật mà bạn chọn, đồng thời, giúp bạn đi theo con đường của riêng mình.
   • Để tìm các khóa học nghệ thuật trong khu vực của bạn, hãy tìm danh sách sự kiện trên báo địa phương, trò chuyện với những người quen trong cộng đồng nghệ thuật hoặc đơn giản là tìm kiếm trên Internet. Hãy thử nhập "khóa học nghệ thuật tại (tên thành phố của bạn)".

2. 

   Học các bậc thầy. Ghé thăm các viện bảo tàng và đọc sách về tất cả các loại hình nghệ thuật và thiết kế. Học hỏi từ các bậc thầy: quan sát kỹ các tác phẩm của họ. Một cách tuyệt vời để trau dồi kỹ năng của bạn là cố gắng bắt chước nghệ thuật của một bậc thầy được kính trọng trên khắp thế giới. Phát triển các động cơ và kỹ thuật mà bạn quan tâm.
   • Một cách tuyệt vời để cải thiện khả năng nghệ thuật của bạn là chọn một kiệt tác và cố gắng tái tạo nó theo cách tốt nhất có thể. Ví dụ: nếu bạn muốn nâng cao kỹ năng hội họa của mình, hãy chọn một bức tranh của Van Gogh, như "Đêm đầy sao", và thử vẽ nó. Khi bạn gần giống với bản gốc nhất có thể, hãy sơn lại, lần này cho phép bạn để lại bản gốc một chút. Thêm những chi tiết mà bạn nghĩ rằng bạn sẽ thêm vào nếu bạn đứng cạnh Van Gogh nhìn bầu trời đầy sao đó. Màu sắc có thể khác nhau, cây được xác định nhiều hơn (hoặc ít hơn), v.v.

3. 

   Tham gia một khóa học nghệ thuật kỹ thuật. Nếu bạn muốn có một sự nghiệp nghệ thuật cao cấp, hãy nghĩ đến việc tham gia một khóa học kỹ thuật tại một trường nghệ thuật. Một số điều cần xem xét khi chọn một trường nghệ thuật bao gồm danh tiếng, chi phí, chất lượng của các khóa học và giáo viên, vị trí và cơ sở vật chất (họ có phòng tối và lò nướng không?). Cân nhắc xem bạn có nghĩ rằng khóa học này sẽ củng cố điểm mạnh và cải thiện điểm yếu của bạn hay không. Ghi danh vào tất cả các trường nghệ thuật bạn muốn.
   • Cũng nên xem xét việc lấy bằng đại học. Một số trường đại học có các khóa học nghệ thuật xuất sắc. Sự khác biệt chính là các trường nghệ thuật kỹ thuật tập trung vào các lớp học chủ đề chung trong nghệ thuật (ví dụ: chủ đề Lịch sử chung thường là “Lịch sử Brazil” sẽ trở thành “Các nghệ sĩ trong tuần 22”).

4. 

   Kết bạn trong cộng đồng nghệ thuật. Có những người bạn có cùng đam mê nghệ thuật như bạn là một cách tuyệt vời để đắm mình trong thế giới nghệ thuật. Điều này sẽ có lợi cho bạn, vì họ có thể đưa ra những ý kiến ​​phản biện về công việc của bạn (và họ thực sự biết họ đang nói về điều gì), dạy những kỹ thuật mới và truyền cảm hứng cho bạn với công việc của chính họ.
   • Để tìm những nghệ sĩ có chung suy nghĩ, hãy xem thành phố, trường học hoặc nhà thờ của bạn có câu lạc bộ nghệ thuật mà bạn có thể tham gia hay không. Bạn có thể xem danh sách các sự kiện trên báo hoặc tìm kiếm các nhóm địa phương trên Internet. Bạn thậm chí có thể tham gia một nhóm nghệ thuật ảo - có rất nhiều diễn đàn trực tuyến mà bạn có thể tham gia và trò chuyện với những người cũng yêu nghệ thuật như bạn.

5. 

   Tham quan các studio nghệ thuật. Một cách tuyệt vời khác để tìm hiểu những gì các nghệ sĩ khác đang tạo ra là đến các phòng trưng bày nghệ thuật. Họ là những nơi tuyệt vời để gặp gỡ mọi người và xem tác phẩm của các nghệ sĩ khác. Bạn thậm chí có thể tìm thấy cảm hứng để thử một kỹ thuật mới.

Phương pháp 3/3: Thúc đẩy công việc của bạn

1. 

   Tạo một danh mục đầu tư. danh mục đầu tư là bộ sưu tập các tác phẩm hay nhất của một nghệ sĩ được hiển thị cho các nhà tuyển dụng tiềm năng, khách hàng, phòng trưng bày, v.v. Về cơ bản, nó phản ánh những gì bạn tự hào nhất về nghệ thuật của mình. Chỉ chọn những tác phẩm mà bạn cảm thấy là tác phẩm hay nhất và phản ánh phong cách của bạn.
   • Nếu bạn là một nhà điêu khắc, hãy chụp ảnh các tác phẩm của bạn để đưa vào danh mục đầu tư của bạn. Nó dễ dàng hơn nhiều so với việc mang theo rất nhiều tác phẩm điêu khắc bên mình mọi lúc mọi nơi.

2. 

   Thiết lập mạng lưới liên lạc với những người trong giới nghệ thuật. Là một nghệ sĩ mới thành lập trong thế giới nghệ thuật, bạn sẽ cần phải liên hệ càng nhiều càng tốt. Mạng của bạn có thể bao gồm gia đình, bạn bè, đồng nghiệp, giáo viên, sếp, người cố vấn, v.v. Hỏi những người này về các cơ hội nghệ thuật mà bạn có thể tham gia (ví dụ như phòng trưng bày, lớp học miễn phí, địa điểm triển lãm tác phẩm nghệ thuật địa phương, v.v.).
   • Tham dự các sự kiện kết nối nghệ thuật địa phương. Thực hiện tìm kiếm trên Internet cho các sự kiện nghệ thuật và cơ hội kết nối trong khu vực của bạn.
   • Tìm kiếm những cách mới để gặp gỡ những người bạn nghĩ có thể giúp bạn cải thiện với tư cách là một nghệ sĩ hoặc thúc đẩy sự nghiệp của bạn. Nếu một giáo viên nói rằng người bạn vẽ tranh nổi tiếng thế giới của anh ấy đang ở trong thị trấn và bạn là một họa sĩ đầy tham vọng, hãy hỏi anh ấy xem bạn có thể gặp cô ấy không. Đừng nản lòng nếu anh ấy nói không - có hàng ngàn cơ hội để xây dựng mạng lưới.

3. 

   Tìm một nơi để trưng bày tác phẩm của bạn. Trưng bày tác phẩm của bạn là một trong những cách tốt nhất để đạt được sự công nhận cho các tác phẩm bạn đã tạo ra. Tìm hiểu xem các quán cà phê, quán bar và nhà hàng địa phương có trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương trên tường hay không. Nếu bạn làm vậy, hãy mang theo một danh mục đầu tư để giới thiệu một số công việc của bạn. Tìm hiểu xem họ có muốn treo các tác phẩm của bạn một lúc không.
   • Bạn cũng có thể nói chuyện với các phòng trưng bày địa phương để trưng bày một số tác phẩm của mình tại một sự kiện sắp tới. Các phòng trưng bày thường thích quảng bá nghệ thuật địa phương.

4. 

   Thực tập với một nghệ sĩ bậc thầy. Trong trường hợp này, thực tập giống như học tập hơn. Trở thành trợ lý phòng thu cho một nghệ sĩ vĩ đại có thể là một trong những cách tốt nhất để tìm hiểu thêm về nghệ thuật của anh ấy (đồng thời, giới thiệu anh ấy với vòng trong của cộng đồng nghệ sĩ).
   • Nếu bạn đã theo học tại một trường nghệ thuật, hãy tìm hiểu xem có giáo viên nào của bạn cần trợ lý studio hoặc trợ giúp về bất kỳ dự án nào mà họ đang thực hiện hay không. Giáo viên có thể là một kết nối tuyệt vời với thế giới nghệ thuật. Ngoài ra, làm việc với họ sẽ giúp bạn thực hành những gì họ đã dạy bạn trên lớp.

Lời khuyên

• Luôn tiếp tục học hỏi các kỹ thuật mới. Điều tuyệt vời về nghệ thuật là có rất nhiều phương tiện truyền thông và phong cách và kỹ thuật. Luôn luôn có một cái gì đó để khám phá. Đừng trở nên tự mãn hoặc nghĩ rằng bạn đã biết đủ.
• Nghệ thuật được tạo ra để được nhìn thấy. Đừng ngại cho mọi người xem những gì bạn đã tạo ra.
• Giữ lại các bản vẽ / bức tranh / tác phẩm điêu khắc cũ để khuyến khích bạn, vì chúng là một cách để nhận biết sự tiến hóa của bạn.
• Phác thảo giúp ích rất nhiều trong việc phối cảnh ... vẽ một cách lỏng lẻo sẽ giúp bạn thấy được khả năng của mình.
• Hãy hiểu rằng không ai sinh ra đã có tài năng. Những người được sinh ra theo cách đó là những người may mắn. Nghệ thuật có thể được phát triển bởi sự quan tâm. Không có hai người hoàn toàn giống nhau. Không có hai nghệ sĩ vẽ cùng một cách, và không có hai nghệ sĩ nhìn thấy mọi thứ bằng màu sắc giống nhau. Nghệ thuật có thể được học hỏi, khám phá và phát triển với sự tiếp xúc thích hợp.