NộI Dung

• Các bước

Có một số cách để luyện tai nghe nhạc. Mục tiêu là gì không quan trọng - tuân theo cấu trúc nhịp điệu tốt hơn, điều chỉnh nhạc cụ của bạn dễ dàng hơn, v.v. -, đào tạo không phải là một bài tập đơn thuần cho các chuyên gia, mà là một kỹ năng quan trọng cho những người biết trân trọng nghệ thuật đó. Nếu bạn đã từng tự hỏi làm thế nào mà các nhạc sĩ có thể phân biệt các nốt trong thời gian ngắn như vậy, hãy biết rằng bạn có thể học cách làm tương tự với một chút thực hành.

Các bước

Phần 1/3: Xây dựng nền tảng cho việc đào tạo tai

1. 

   Bảo vệ thính giác của bạn. Mất thính lực là một vấn đề phổ biến ở Brazil và trên toàn thế giới và có thể do tiếp xúc quá mức với âm thanh rất lớn - chẳng hạn như khi sử dụng một cặp tai nghe ở mức âm lượng tối đa. Tổn thương thính giác như vậy thậm chí có thể hạn chế khả năng vật lý để phát hiện các tần số nhất định hoặc nguyên nhân buzz thường xuyên ở những người tiếp xúc với những tình huống như vậy.
   • Bảo vệ tai của bạn: nghe nhạc với âm lượng vừa phải hoặc nhỏ và sử dụng nút tai khi bạn ở gần những âm thanh lớn và mãn tính, chẳng hạn như các tòa nhà.
   • Âm thanh lớn hơn hoặc lớn hơn so với giao thông đô thị bình thường có thể làm hỏng thính giác của bạn.

2. 

   
   
   Nghiên cứu lý thuyết đằng sau âm thanh. Âm nhạc có một số quy tắc, được nhóm lại trong cái gọi là lý thuyết âm nhạc; Sau khi học về chúng, tâm trí của bạn có thể giải thích những gì nó nghe được một cách dễ dàng nhất. Ví dụ, biết rằng một hợp âm cơ bản có ít nhất ba nốt có thể giúp tai bạn chọn cả ba nốt một cách riêng biệt. Ngoài ra, hãy cố gắng có được kiến ​​thức làm việc về các khái niệm sau:
   • Bản nhạc và âm bổng âm bổng và fa. Quyền trượng (hay ngôi sao năm cánh) là tập hợp năm dòng và bốn dấu cách thể hiện các nốt trên thang âm nhạc; mỗi dòng / khoảng trắng tương ứng với một nốt trắng trên bàn phím. Khóa treble, tương tự như "&", và ngược lại, khóa tương tự như "c", nằm ở đầu mỗi trượng.
   • Dòng bổ sung. Các đường nhỏ được vẽ phía trên hoặc bên dưới trượng hoặc khoảng trống trung gian; đại diện cho các nốt cao hơn hoặc thấp hơn các nốt thông thường.
   • Phạm vi chung. Các ghi chú được sắp xếp dọc theo các dòng của bản nhạc - hoặc, trong trường hợp là bàn phím, với các phím màu đen. Khoảng cách giữa hai phím trắng lân cận được gọi là phím thứ hai. Các phím màu đen giữa các phím màu trắng đại diện cho chiếc tất thứ hai, với các khoảng cách hoàn chỉnh. Một thứ ba chính, giống như khoảng giữa do và mi, bao gồm hai quãng hoàn chỉnh (do, re, mi) hoặc bốn nghĩa (do, do, sắc, lại, sắc, mi).
   • Các trường độ, chỉ định đặc biệt cho các nốt trên thang âm nhạc. Những tên này, bắt đầu ở gốc của thang âm, chẳng hạn như C trưởng, là: bổ, siêu âm, theo nghĩa, phụ trội, ưu thế và phụ ngay. Có một khoảng thứ bảy, được gọi là nhạy nếu khoảng cách giữa nó và gốc là một thứ hai hoặc cận âm nếu khoảng cách là nửa giây.

3. 

   
   
   Xác định loại hình đào tạo thính giác bạn muốn thực hiện. Nó phụ thuộc vào mục tiêu trong suốt quá trình. Một trong những phức tạp nhất là cái gọi là "tai tuyệt đối", trong đó cá nhân xác định và tạo lại một nốt nhạc mà không cần bất kỳ tham chiếu nào. Khả năng này là hiếm ngay cả ở những nhạc sĩ vĩ đại. Bạn có thể thử phát triển những điều sau:
   • Khả năng xác định khoảng và phím và / hoặc tạo lại ghi chú đầu
   • Khả năng điều chỉnh âm sắc và biết chúng sắc nét hay phẳng
   • Khả năng tưởng tượng âm thanh của bài hát từ các nốt nhạc, không có bất kỳ điểm tham chiếu nào

4. 

   
   
   Nghe nhiều loại nhạc khác nhau. Mỗi khu vực và nền văn hóa khác nhau tạo ra phong cách riêng - nếu được nghiên cứu, có thể mở rộng phạm vi tiếp cận âm nhạc của bạn. Nền âm nhạc ở một phần của châu Á dựa trên thang âm ngũ cung, trong khi bối cảnh phía Tây được đặc trưng bởi thang âm tám nốt truyền thống.
   • Nghe nhạc cổ điển (như opera) cho tai nghe một số tác phẩm phức tạp và phức tạp, chứa một số quãng phức tạp mà ngày nay không được sử dụng nhiều.
   • Lồng những bài hát yêu thích của bạn khi bạn đang di chuyển hoặc vào những thời điểm tương tự khác. Chỉ cần lưu ý không tăng âm lượng quá lớn và làm hỏng tai hoặc dây thanh quản của bạn.

5. 

   Học chơi một nhạc cụ. Trong suốt quá trình học này, bạn sẽ được tiếp xúc với lý thuyết âm nhạc và các bài tập thực hành, đòi hỏi bạn phải nắm vững các bài hát cụ thể. Do đó, nó sẽ mở rộng kiến ​​thức và trực giác của bạn về hành vi của các nốt trong điểm số.
   • Học chơi piano để làm quen với các phím treble và clef, cũng như các kiểu và phím khác. Do tính linh hoạt của nó, nhạc cụ này là lý tưởng cho bất kỳ ai muốn học và đào tạo lý thuyết âm nhạc.

6. 

   Thuê một chuyên gia. Các nhạc sĩ chuyên nghiệp có nhiều năm kinh nghiệm với các nhạc cụ: điều chỉnh chúng, nghe nhạc và có khả năng tái tạo âm sắc chính xác, tạo ra âm thanh hoàn hảo, v.v. Vì vậy, chúng là một nguồn lực không thể thiếu cho những ai muốn phát triển tai.

Phần 2/3: Sử dụng các kỹ thuật luyện tai cụ thể

1. 

   Sử dụng solfeggio di động. Phần tốt nhất của quy mô "Đồ Rê Mi", còn được gọi là solfeggio, là nó không yêu cầu sử dụng một nhạc cụ. Phương pháp di động được sử dụng rộng rãi bởi các ca sĩ thanh nhạc, vì nó dạy cao độ tương đối liên quan đến quy mô của các nốt chính mà bạn đang hát.
   • Nếu bạn đã biết solfeggio và chỉ cần làm mới bộ nhớ của mình, hãy nhấp vào đây.
   • Thang âm cơ bản của solfeggio là: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Giống như các nốt của thang âm nhạc bình thường, các âm này được lặp lại sau mỗi quãng tám (phạm vi tám nốt).
   • Để thực hành, hãy bắt đầu solfeggio trên nốt chính của phím. Ví dụ: bắt đầu bằng chữ C và ở mỗi khoảng thời gian của nốt trắng, tiến lên trên bàn phím, đồng thời tăng âm vực của solfeggio.

2. 

   Nghiên cứu các ghi chú cơ bản của hợp âm. Nếu bạn biết cách các hợp âm và thang âm phát triển tự nhiên từ một nốt nhạc, chẳng hạn như C, bạn sẽ có thể nhận ra những cách sắp xếp phức tạp hơn. Ví dụ: nếu bạn đã hiểu một bộ ba cơ bản cụ thể, bạn sẽ có thể đoán trước (bằng giọng nói hoặc một nhạc cụ hoặc thậm chí trong đầu) âm thanh tạo ra khi bạn nghe bài phát biểu của nó.
   • Thực hành các thang âm và hợp âm rải là lý tưởng để rèn luyện tai và điều hòa nó để xác định và dự đoán dòng chảy của các nốt trong một bản nhạc. Có những người cảm thấy môn này nhàm chán, nhưng những nhạc công giỏi nhận ra giá trị của dạng bài tập này.

3. 

   Hát những giai điệu của riêng bạn để thực hành nghỉ. Bạn có thể hát ngay cả khi bạn không có nhạc cụ hoặc bản nhạc đi kèm. Chọn một nốt nhạc và bắt đầu luyện tập với một giai điệu được phát minh. Cố gắng bao gồm các quãng hoặc hợp âm mà bạn đã học, chẳng hạn như tam tấu tăng cường.
   • Tập thói quen làm quen và thành thạo việc tái hiện âm thanh bạn học.

4. 

   Hát theo một nhạc cụ trong khi nghe nhạc. Điều này có thể giúp bạn hiểu rõ chức năng của nhạc cụ đó trong thành phần cụ thể đó, ngoài việc thử thách đôi tai - vì cần phải chú ý đến âm thanh để tái tạo nó. Hát với một âm trầm hoặc chũm chọe.

5. 

   So sánh bản thân bạn với một điểm tham chiếu âm nhạc. Khi hát mà không có nhạc đệm hoặc bản nhạc sẽ dễ bị mất cao độ, trường độ của âm thanh. Sử dụng một nhạc cụ đã điều chỉnh, bộ chỉnh kỹ thuật số hoặc âm thoa để xem bạn có đang đi đúng hướng hay không.

6. 

   Nếu có thể, hãy sử dụng ứng dụng dành cho thiết bị di động hoặc máy tính bảng để luyện tai. Có một số tùy chọn trong các cửa hàng trực tuyến có thể kiểm tra và phân tích kỹ năng của bạn; một số thậm chí bao gồm các bài tập. Hãy thử dùng thử sản phẩm trước khi đầu tư tiền, vì một số hướng đến kỹ sư âm thanh hơn là sinh viên âm nhạc.

Phần 3 của 3: Giữ cho tai của bạn được đào tạo tốt

1. 

   Học một cách nhất quán. Nâng tai lên một mức nhất định có thể mất nhiều thời gian. Các nhạc sĩ chuyên nghiệp chẳng hạn, họ học cả đời để nâng cao kỹ năng. Ngoài ra, "tai tuyệt đối" vẫn còn là điều bí ẩn ngay cả với các nhà khoa học, và bạn có thể sẽ phải tập luyện đến kiệt sức trước khi có được nó.

2. 

   Dành thời gian cố định và thường xuyên để luyện tập. Ví dụ: nếu bạn là một ca sĩ, bạn có thể lồng các bài hát chậm; nếu bạn là người thích chơi nhạc cụ, bạn có thể luyện tập hàng ngày sau khi ăn sáng. Nghe sự chuyển động của âm thanh giữa các khoảng thời gian có thể củng cố khả năng của bạn.

3. 

   Sống với các nhạc sĩ khác. Các chuyên gia này có thể giúp bạn cải thiện kỹ thuật của mình, cũng như chỉ ra các lĩnh vực cần đào tạo thêm. Khi bạn xác định một vấn đề cụ thể - chẳng hạn như khó khăn trong việc đạt đến nốt C rất sắc nét vì nó đạt đến giới hạn trong âm vực của bạn - hãy luyện tập cho đến khi nó được cải thiện.

4. 

   Tập thể dục cho tai của bạn thường xuyên. Tiếp tục thử thách bản thân, ngay cả khi kỹ năng của bạn được cải thiện (bằng nhạc cụ hoặc giọng nói của bạn). Sử dụng trí tưởng tượng của bạn để tạo lại âm thanh bạn nghe được, cố gắng tạo ra chất lượng âm thanh chính xác như bạn tưởng tượng.
   • Bắt đầu với một yếu tố âm nhạc dễ dàng hơn, chẳng hạn như nốt cơ bản của hợp âm. Sau đó, thêm các âm mới với một nhạc cụ hoặc chuyển từ nốt đầu tiên sang nốt khác cho đến khi bạn hiểu một phần của quá trình.