NộI Dung

• Các bước
• Lời khuyên
• Cảnh báo
• Vật liệu cần thiết

Phối lại là tuyệt vời. Bạn đã nghe nó - bản ballad thập niên 70 đó, nhưng bây giờ với một nhịp điệu đương đại thực sự mang âm nhạc xưa vào cuộc sống. Bản phối lại có thể thay đổi phong cách, cảm nhận và thậm chí là cảm xúc của bài hát bằng cách thay đổi bối cảnh của các phần, hòa âm lại giai điệu, thêm các yếu tố và hơn thế nữa, vì vậy hãy bắt đầu phối lại ngay bây giờ! Nghe có vẻ giống như ảo thuật phòng thu, nhưng đó là thứ bạn có thể tự học với một vài công cụ đơn giản và một chút trợ giúp từ hướng dẫn này. Đây là cách để bắt đầu.

Các bước

1. Bắt đầu với phần mềm chỉnh sửa tốt. Đây là nơi tất cả xảy ra. Tải các bản nhạc, nhịp điệu, hiệu ứng âm thanh, các bản nhạc khác, thời gian khớp và hơn thế nữa. Bạn cắt, sắp xếp lại, hài hòa lại, phát ngược, chậm, nhanh - làm cho mọi thứ diễn ra bên trong công cụ chỉnh sửa.
   • Nếu bạn không có tiền, một chương trình tuyệt vời để bắt đầu là Audacity (http://audacity.sourceforge.net/). Nó miễn phí và hoạt động trên tất cả các hệ điều hành chính.

     

     
     
   • Ableton là một lựa chọn tốt nếu tiền không phải là vấn đề. Với giá khoảng 500 đô la, Ableton hướng tới biểu diễn trực tiếp. Tất nhiên, bạn có thể chuẩn bị các bản phối lại của mình ở nhà, nhưng bạn cũng có thể thực hiện chúng trực tiếp.

     

2. Chọn một bản nhạc để phối lại. Hòa âm phối khí là một hình thức nghệ thuật; nghĩa là, nó được xây dựng trực tiếp trên ít nhất một tác phẩm nghệ thuật khác. Chọn bản nhạc mà bạn muốn phối lại là một phần quan trọng của quá trình. Dưới đây là một số điều cần xem xét:
   • Chọn thứ gì đó có móc, giai điệu, điệp khúc hoặc các yếu tố khác mà bạn thích. Việc phối lại thường bao gồm việc lặp lại một phần của bài hát nhiều lần liên tiếp, vì vậy hãy chọn một bản không "già" quá nhanh và khiến bạn hứng thú.

     

     
     
   • Những gì bạn thường sẽ phải làm là kết hợp cuối cùng của bản nhạc gốc, được lấy trực tiếp từ đĩa CD. Bạn có thể nhận các bản nhạc riêng biệt trực tiếp từ nghệ sĩ thu âm, đặc biệt là giọng hát, điều này sẽ làm cho bản phối của bạn sạch sẽ hơn và làm cho công việc của bạn dễ dàng hơn nhiều.

     

   • Mặc dù tốt hơn so với việc có bản nhạc gốc và riêng biệt, Audacity và Ableton cung cấp các công cụ cho phép bạn loại bỏ giọng hát khỏi bản trộn (như được thực hiện cho karaoke) hoặc xóa mọi thứ ít hơn giọng hát. Điều này không phải là rất dễ dàng và hiếm khi hiệu quả 100%, nhưng bạn có thể làm mềm các bản nhạc nền đủ để, theo ngữ cảnh, giọng hát hình như bị cô lập.

     

     
     
3. Thêm âm thanh của riêng bạn. Đây là nơi bạn đánh dấu bài hát với đóng góp của bạn. Điều này có thể bao gồm thay đổi cảm giác của bài hát, thêm các bản nhạc nhịp điệu mới, đến việc phá hủy hoàn toàn.
   • Hãy nghĩ xem bạn thích phần nào nhất của bài hát - bạn sẽ giữ nguyên phần nào và bạn sẽ thay đổi điều gì? Nếu cần, hãy nghe lại bài hát một vài lần nữa để giúp bạn tinh chỉnh cách nhìn của mình về sản phẩm cuối cùng của bản phối.

     

4. Mổ xẻ ban nhạc. Để tạo điều kiện thuận lợi cho công việc phối lại, bạn sẽ muốn tách biệt không chỉ các yếu tố giai điệu mà còn cả các yếu tố nhịp điệu.
   • Bạn có thể làm điều này trong một chương trình chỉnh sửa âm thanh như Ableton hoặc Audacity. Các ứng dụng này giúp bạn dễ dàng cắt các vòng lặp.

     

   • Cắt vòng là một quá trình rất đơn giản. Trước tiên, hãy lắng nghe tệp của bạn và xác định các phần bạn muốn cắt. Sau đó, chọn cụm từ bạn muốn đưa vào chương trình chỉnh sửa âm thanh của mình, cẩn thận đánh dấu các phép đo hoàn chỉnh. Một cách để kiểm tra đường cắt của bạn là lặp lại vùng chọn. Nếu nó trông như bị cắt, có thể bạn đang cắt quá nhiều hoặc quá ít.

     

   • Nếu chương trình của bạn cho phép bạn chơi một vòng lặp và điều chỉnh điểm bắt đầu và điểm kết thúc cùng một lúc, hãy bắt đầu chơi vòng lặp và điều chỉnh điểm bắt đầu trước - hãy đảm bảo rằng bạn đang bắt đầu chính xác nơi bạn muốn nó bắt đầu. Khi bạn đã đúng, hãy đi đến cuối vòng lặp và thực hiện các thay đổi nhỏ đối với kích thước vòng lặp cho đến khi nó trông không bị cắt, tự nhiên và quan trọng nhất là đúng lúc.

     

   • Hãy để ý những vòng lặp bao gồm các phần hồi âm hoặc nhịp đập của chũm chọe, vì những âm thanh này sẽ kéo dài ra ngoài cuối câu. Mặt khác, cắt bỏ hồi âm theo cách này có thể là một hiệu ứng thực sự thú vị.

     

   • Đảm bảo rằng các vòng lặp của bạn được cắt chính xác sẽ làm cho việc hiệu chỉnh thời gian trong phần mềm tạo vòng lặp của bạn chính xác hơn. Trong các chương trình như Sonar và Acid, sử dụng các phương pháp hiệu chỉnh gần như giống nhau, điều này là bắt buộc.

     

   • Hiệu chỉnh thời gian đạt được bằng cách chỉ định BPM của vòng lặp (thường được phát hiện tự động) hoặc bằng cách chèn các điểm đánh dấu vào cửa sổ kiểm tra vòng lặp, để chỉ ra vị trí của mỗi nhịp. Tất cả điều này sẽ cho kết quả tương tự như cắt và lặp, trong khi vẫn giữ nguyên tệp gốc.

     

   • Bạn có thể dành thời gian này để xử lý các vòng lặp của mình. Nếu bạn chỉ có bản phối hoàn chỉnh, bạn có thể làm nổi bật từng giọng hát hoặc nhạc cụ bằng EQ.

     

   • Hãy nhớ rằng không có cách nào để tách biệt hoàn toàn một nhạc cụ hoặc giọng hát sau khi kết hợp. Ví dụ, bạn có thể làm mượt các bản ghi thấp hơn và các đường âm trầm bằng cách hạ thấp phần đáy. Điều này sẽ giúp mọi thứ không bị lẫn lộn, nếu bạn sử dụng giọng hát từ vòng lặp đó trên một dòng âm trầm mới hoặc trống.

     

5. 

   Thử nó! Hãy thử tất cả các hiệu ứng có sẵn trong chương trình chỉnh sửa âm thanh của bạn để xem chúng phát ra âm thanh như thế nào trong từng phần. Có nhiều thứ để bạn lựa chọn, bao gồm độ trễ, phaser, điệp khúc, mặt bích, bộ lọc và các EQ khác, hồi âm, điều chế biên độ, điều chế tín hiệu, tần số, tăng thời gian, thay đổi hoặc hiệu chỉnh giai điệu, bộ phát âm thanh và hơn thế nữa. Chơi với những phong cách này sẽ giúp bạn khám phá những gì bạn thích, cũng như rèn luyện đôi tai của bạn.

6. 

   Xây dựng lại đường đua. Đầu tiên, điều chỉnh BPM (nhịp độ - nhịp mỗi phút) và chữ ký nhịp độ (thường là 4/4 trong nhạc phổ biến, nhưng đôi khi là 3/4) trong chương trình chỉnh sửa của bạn. Sau đó, nhập các vòng lặp của bạn. Sau khi chúng được nhập và đã chỉnh sửa thời gian của chúng, bạn sẽ có thể chọn bất kỳ lúc nào bạn muốn mà chất lượng rất ít bị giảm sút. Bạn có thể bắt đầu xây dựng lại bản nhạc.
   • Một cách dễ dàng và an toàn là làm theo hình dạng của bản gốc (đoạn giới thiệu, đoạn thơ, đoạn điệp khúc, đoạn thơ, nhịp cầu và đoạn điệp khúc), nhưng bạn cũng có thể thay đổi hoàn toàn và tạo ra một cái gì đó độc đáo. Bạn có thể thêm lớp giọng của câu hát trên một phần của đoạn điệp khúc. Bạn cũng có thể lấy một câu hát như vậy, cắt bỏ từng phần riêng lẻ của giọng hát và đặt chúng theo hướng ngược lại. Bạn có thể thay đổi sự hài hòa của giọng hát hoặc đường chính bằng cách đưa vào các yếu tố hoàn toàn khác nhau. Hãy vui vẻ và thử nó!

7. 

   Xuất tác phẩm của bạn (làm chủ). Khi bản phối của bạn có mở đầu và kết thúc và bạn hài lòng với nó, bạn nên xuất nó. Lưu mọi thứ hoặc xuất thành tệp WAV hoặc AIFF (chưa chuyển đổi nó sang MP3). Tải tệp này vào chương trình chỉnh sửa âm thanh của bạn và chuẩn hóa nó thành 99%. Điều này sẽ đảm bảo rằng mức âm thanh tại điểm cao nhất của chúng đạt gần như âm lượng tối đa. Ngoài ra, bạn có thể làm cho bản phối của mình trông tự động hơn bằng cách áp dụng hiệu ứng nén trước khi chuẩn hóa.

8. 

   Phân phối bản phối của bạn. Chuyển đổi tệp sang MP3 bằng trình chuyển đổi MP3 yêu thích của bạn.

Lời khuyên

• Chú ý đến cài đặt chất lượng khi chuyển đổi. 128 là tốc độ bit tiêu chuẩn, nhưng nó tạo ra khoảng trống âm thanh đáng chú ý. Tối thiểu, bạn nên chọn mã hóa 192, nhưng định dạng không mất dữ liệu như FLAC là lựa chọn tốt nhất.
• Các bản phối lại xuất hiện ở hầu hết mọi phong cách. Trong thế giới nhạc pop, nó thường là một thứ chức năng hơn là một thứ biểu cảm - chuyển đổi âm thanh pop hoặc rock thành nhạc hộp đêm. Điều quan trọng, cho dù đó là bản phối lại lồng tiếng, hip hop, house hay pop, bất cứ điều gì, là nhà soạn nhạc bản phối lại thêm dấu ấn cá nhân của mình vào bản nhạc - mang lại một số yếu tố quan trọng từ bản gốc, đồng thời thêm phong cách riêng của anh ấy.
• Nếu bạn đang sử dụng Ableton Live, bạn có thể dễ dàng làm việc với các mẫu hoàn toàn thô. Ableton dễ dàng là phần mềm tạo vòng lặp linh hoạt nhất trên thị trường. Nó cho phép nhiều kiểu chỉnh sửa thời gian và giai điệu chi tiết khác nhau, các điểm bắt đầu và vòng lặp có thể thay đổi và có giao diện đồ họa để chỉnh sửa thời gian.
• Nếu bạn đang sử dụng Ableton Live, hãy đảm bảo chọn phương pháp hiệu chỉnh thời gian phù hợp với loại mẫu của bạn. Chế độ đánh bại hoạt động với trống, nhưng có thể không phải là lựa chọn tốt nhất cho giọng hát. Chế độ kết cấu hoạt động với nhiều mẫu, nhưng thường ảnh hưởng một chút đến tông màu của mẫu. Chế độ Tom thường là tốt nhất.
• Hãy thử sử dụng Acapellas để cắt giọng tốt hơn.

Cảnh báo

• Nếu bạn đang phối lại một bài hát mà bạn không sở hữu bản quyền, đừng phân phối nó mà không có sự cho phép của chủ sở hữu. Nghệ sĩ có thể thực hiện những hành động nghiêm trọng, nhưng anh ta có thể sẽ không làm gì trừ khi âm nhạc của anh ta trở nên rất phổ biến.

Vật liệu cần thiết

• Chỉnh sửa phần mềm
• Máy vi tính
• Bản nhạc thích hợp
• CD để ghi (tùy chọn)