Cách vẽ một bức tranh (với hình ảnh) - Bách Khoa Toàn Thư

Cách vẽ một bức tranh - Bách Khoa Toàn Thư

NộI Dung

Các bước
Lời khuyên
Vật liệu cần thiết

Vẽ một bức tranh là một cách tuyệt vời để thực hiện sự sáng tạo. Nếu bạn muốn tạo kênh Rembrandt hoặc Pollock trong nhà của mình, bạn có thể học cách bắt đầu phát triển kỹ năng của mình và có được tất cả tài liệu bạn cần để vẽ bất kỳ bức tranh nào bạn muốn. Học cách chọn sơn và cọ, chọn một chủ đề thích hợp và suy nghĩ về cách chuyển nó vào khung vẽ. Xem bước đầu tiên để biết thêm thông tin.

Các bước

Phần 1/4: Chọn sơn và cọ

Thử làm một bức tranh màu nước. Cách rẻ nhất và dễ dàng nhất để sử dụng nhiều loại sơn là vẽ bằng màu nước, có sẵn trong ống, chậu nhựa nhỏ với nhiều màu hoặc bảng màu. Tùy thuộc vào chất lượng của bức tranh, màu nước có thể nhạt và nhão hoặc rực rỡ và sống động. Đó là một cách tuyệt vời để bắt đầu, đặc biệt là đối với phong cảnh và những bức tranh tĩnh vật kỳ quái.
- Ở trạng thái cơ bản, sơn màu nước dày và nặng, và được dùng cọ ướt để tinh chỉnh với nước, hoặc bằng cách trộn sơn với nước trên bảng màu. Nó là một màu sơn rõ ràng, dễ sử dụng cho người mới bắt đầu, mặc dù nó hơi khó kiểm soát.
- Có sơn chất lượng để bắt đầu sẽ giúp bạn tránh thất vọng khi bắt đầu. Sơn "Sennelier" là màu nước có sẵn trong chậu ống, có chất lượng cao hơn nhiều so với các loại sơn được sử dụng trong trường học. Cố gắng mua một bộ để bạn không phải mua nhiều ống sơn riêng lẻ và bạn cũng có được sự tiện lợi khi có tất cả các loại sơn ở một nơi. "Pentel" và "Faber-Castell" là những thương hiệu chất lượng tốt có sẵn tại các cửa hàng thủ công khác nhau.
Sử dụng sơn acrylic để linh hoạt. Với khả năng khô nhanh và linh hoạt như sơn dầu, sơn acrylic khá phổ biến cho cả người nghiệp dư và chuyên nghiệp. Sơn acrylic gốc nước rất dễ sử dụng và có thể tìm thấy ở các cửa hàng thủ công, hoàn hảo để sử dụng cho các chi tiết nhỏ và các tác phẩm nghệ thuật trừu tượng. Chúng rẻ hơn nhiều so với sơn dầu, nhưng không kém phần chuyên nghiệp.
- Sơn acrylic thường được bán dưới dạng ống, giống như sơn dầu, và có thể được trộn trên bảng màu với nước để tinh chỉnh, pha trộn và tạo ra màu mới. Bởi vì chúng khô nhanh, chúng hoàn hảo cho các lớp sơn, tạo ra tông màu cơ bản cho chiều sâu và chi tiết trong phong cảnh, chân dung và các bức tranh khác.
Sử dụng sơn dầu như các bậc thầy. Các loại mực đa năng, chuyên nghiệp và sôi động nhất hiện có là loại mực dầu. Chúng cũng đắt nhất và lâu khô nhất, nhưng cung cấp tất cả các loại kỹ thuật pha trộn tiên tiến và các tùy chọn lớp sơn cho các họa sĩ chuyên nghiệp. Đó có thể không phải là nơi tốt nhất để bắt đầu, nhưng đó là điều cần xem xét trong tương lai, hoặc thử nếu bạn đang tìm kiếm thử thách.
- Sơn dầu cũng thường được bán dưới dạng chậu hòa tan trong nước, có thể hoạt động như màu nước và khô nhanh hơn sơn ống truyền thống. Mua nhiều màu cơ bản và học cách pha trộn chúng để tạo ra các sắc thái mới và tiết kiệm một ít.
- Trừ khi bạn muốn lấy sơn dầu thẳng từ ống lên canvas thành những mảng dày và nhớt như tranh dán của Kooning (đẹp về hình thức, nhưng rất đắt), bạn sẽ cần dùng dung môi, chẳng hạn như chất pha loãng.
- Nếu bạn định vẽ bằng sơn dầu, bạn sẽ phải sơn một lớp sơn lót lên bề mặt trước, nếu không sơn sẽ phá hủy vải hoặc giấy.
- Tranh vẽ thực phẩm có thể thay đổi theo thời gian (hoặc không tùy theo quan điểm), có thể mang yếu tố thiên thời, biến đổi sau khi hoàn thành. Ghi lại bức tranh trứng của bạn trước khi nó bắt đầu bốc mùi và rụng theo thời gian, hoặc phết sơn acrylic lên nó để giữ cho nó được hoàn thiện tốt.
Sơn với các thành phần tự nhiên, giá cả phải chăng. Ai nói bạn cần mua sơn? Sử dụng trái cây, trà hoặc thậm chí tro trong tranh của bạn là hoàn toàn có thể chấp nhận được tùy thuộc vào bức tranh bạn muốn tạo ra.
- Sơn làm từ thực phẩm có thể thay đổi theo thời gian (nói cách khác là thối rữa). Điều này mang lại cho bức tranh một thời gian nhất định, khiến bức tranh trở nên khác biệt trong nhiều ngày và nhiều tuần sau khi hoàn thành. Chụp ảnh bức tranh trứng trước khi bạn bắt đầu bốc mùi và vứt nó đi kịp thời. Nếu bạn không muốn vứt đi, hãy phủ lớp sơn acrylic lên trên lớp sơn để hoàn thiện.
Chọn bàn chải phù hợp cho công việc. Tùy thuộc vào loại sơn bạn chọn để sơn, bạn sẽ cần những loại cọ phù hợp để làm việc với nó.
- Sử dụng cọ đầu tròn cho các bức tranh màu nước. Cọ tổng hợp có đầu phẳng là tốt nhất cho sơn acrylic, trong khi cọ có đầu màu hạt dẻ là tốt nhất cho tranh sơn dầu. Bạn có thể thử nghiệm với các sợi cọ khác nhau bằng cách chọn thứ gì đó phù hợp với tầm giá của mình.
Mua vật liệu cần thiết để bắt đầu sơn. Để giữ cho quần áo của bạn sạch sẽ và màu sơn của bạn được ngăn nắp, bạn cần nhiều thứ hơn là sơn và cọ để bắt đầu vẽ.
- Chọn một canvas thích hợp cho loại mực bạn chọn. Sử dụng canvas căng cho các bức tranh sơn dầu hoặc acrylic nặng, và giấy màu nước cho các bức tranh màu nước. Giấy màu nước sẽ xử lý độ ẩm trong mực mà không bị quăn hoặc yếu đi.
- Để nhiều cốc bên cạnh để làm ướt cọ và làm sạch chúng, đồng thời để nước gần nếu sử dụng màu nước. Sử dụng kính cũ.
- Mua bảng hoặc khay sơn, tốt nhất là màu trắng. Điều này cho phép bạn có một nền trắng để kiểm tra độ chính xác của màu sắc. Sử dụng tấm kính là một giải pháp thay thế phổ biến.

Phần 2/4: Bắt đầu

Chuẩn bị không gian vẽ tranh của bạn. Mặc quần áo cũ và thu thập đồ dùng của bạn để bắt đầu. Bất kỳ dự án sơn nào cũng sẽ có một chút lộn xộn, vì vậy điều quan trọng là phải chuẩn bị để tránh những vết sơn không thể tẩy được trên thảm hoặc các bề mặt khác của bạn. Để bắt đầu sơn, hãy tìm một khu vực thoáng đãng có nhiều ánh sáng để bạn điều chỉnh.
- Người ta thường dùng giá vẽ để vẽ, nhưng không cần thiết. Tìm một bề mặt cứng, chẳng hạn như bìa kẹp hồ sơ cũ để giữ giấy màu nước của bạn, hoặc đặt canvas trên bàn, phủ một tờ báo hoặc tờ giấy cũ.
- Đặt một tờ giấy hoặc tờ báo cũ trên sàn và trên bất kỳ bề mặt nào tiếp xúc với sơn. Bằng cách này, bạn sẽ không phải lo lắng về việc bắn tung tóe và có thể tập trung vào việc vẽ tranh.
Phác thảo bức tranh của bạn bằng bút chì. Mặc dù đây không phải là bước cần thiết - bạn có thể bắt đầu vẽ trực tiếp - nó sẽ giúp phác thảo định dạng cơ bản của chủ đề để sử dụng làm hướng dẫn. Nếu bạn muốn vẽ một chậu hoa, bạn không cần phải làm các chi tiết nhỏ của phấn hoa ở trung tâm, nhưng bạn nên tạo hình các cánh hoa trên giấy trước khi bắt đầu thêm màu.
- Sử dụng các đường đồng mức để vẽ các hình dạng cơ bản và các đường cử chỉ để bắt đầu hiểu mối quan hệ không gian giữa các đối tượng trong chủ đề. Đối tượng sẽ được tạo ra theo nhiều cách nhỏ, giống như nhiều bức tranh nhỏ. Cố gắng tập trung vào mối quan hệ giữa mọi thứ.
- Xác định nguồn gốc của đường thẳng bằng cách chiếu sáng đối tượng của bạn và bắt đầu xem cách bóng hình thành trên đối tượng và cách bạn cần chụp với màu sắc và đường nét.
Trộn nhiều màu khi bạn cần. Trong bảng màu của bạn, trộn các loại sơn của bạn và cố gắng chọn loại màu bạn muốn sử dụng để ghi lại chủ đề của bạn. Một số họa sĩ quan tâm đến việc khắc họa hiện thực, vì vậy họ tìm kiếm màu sắc chính xác, trong khi những người khác thay đổi mọi thứ một chút. Không có cách nào đúng để làm điều đó.
- Trộn một lượng nhỏ màu và vẽ một số vệt thử để xem nó trông như thế nào trên nền trắng, thay vì trộn cả ống màu trắng và xanh lam với nhau để tạo ra màu xanh lam nhạt chẳng hạn. Chỉ kiếm nhiều như bạn cần.
- Thay đổi màu sắc với một lượng nhỏ màu trắng để làm mềm chúng, hoặc thêm màu đen để tạo bóng màu. Thêm màu đối diện từ bánh xe màu vào một màu để tạo ra một sắc thái khác. Có vô số khả năng.
- Sử dụng nhiều độ tương phản trong bức tranh của bạn sẽ giúp tạo ra cảm giác màu sắc năng động hơn. Sử dụng nhiều sắc thái và sắc thái, xem xét màu sắc bạn đang sử dụng.
Thực hành sử dụng bàn chải. Học cách sử dụng, vệ sinh và chăm sóc cọ trước khi bắt đầu vẽ. Trước khi đắm chìm vào kiệt tác của bạn, hãy luyện tập một chút, cầm một chút sơn và vẽ nhẹ nhàng. Đừng lo lắng về những gì sẽ vẽ, chỉ cần vẽ một số phác thảo trong khi pha trộn màu sắc hoặc mực.
- Sử dụng các nét cọ nhỏ và các nét dài khác, ít mực để không bị thấm.Sử dụng các bàn chải khác nhau để làm tối, vẽ và chấm.
Sơn nền trước. Nói chung, nền được vẽ trước, làm ngược lại trong bức tranh. Điều này cho phép bạn đi từ chi tiết chung đến chi tiết cụ thể, thêm các lớp để tạo ra các chi tiết nhỏ, thay vì làm theo cách khác. Nếu bạn bắt đầu từ những cánh hoa, bức tranh có thể bị mất cân bằng. Hãy thử nghiệm một chút để xem điều gì phù hợp nhất với bạn.
- Bob Ross, họa sĩ truyền hình được yêu thích, bắt đầu các bức tranh của mình ở chế độ nền. Anh ấy thường tìm các màu bổ sung và vẽ nền bằng cọ khô trong một cảnh hoàng hôn đẹp đẽ, sau đó bắt đầu tô nó bằng cây cối và các cảnh tự nhiên khác mà không cần lên kế hoạch quá nhiều. Đó là một cách tốt để sơn vải khi bạn chưa có nhiều kinh nghiệm.

Phần 3/4: Vẽ tranh

Bắt đầu bằng cách sơn những gì bạn muốn, nhưng hãy để tai nạn xảy ra. Chỉ cần bắt đầu vẽ trơn tru, sử dụng một lượng nhỏ sơn trên bàn chải để vẽ các hình dạng. Nếu bạn đang vẽ trực tiếp từ trí tưởng tượng của mình, hãy để sơn tạo ra các hình dạng và làm theo chúng. Nếu bạn đã bắt đầu với bản phác thảo, khi bạn đã có nền màu tốt trên trang hoặc canvas của mình, bạn có thể bắt đầu chồng màu và hình dạng để tạo cảm giác không gian.
- Khi bạn bắt đầu vẽ đối tượng chính, bạn cần phải làm việc để làm cho bề mặt phẳng trông năng động và ba chiều hơn.
- Tạo phối cảnh bằng cách giãn cách các đối tượng một cách hợp lý. Nếu mọi thứ ở khoảng cách bằng nhau và hình dạng giống nhau, màn hình sẽ phẳng và mờ, không năng động. Những thứ ở xa trong một chủ đề phải nhỏ hơn một cách tương ứng, trong khi những thứ tiếp theo phải lớn hơn.
- Một số họa sĩ thấy hiệu quả khi lật ngược tranh của họ để xem xét chúng. Tâm trí cung cấp một phiên bản tượng trưng cho những gì nó đang vẽ - trong tâm trí của bạn, bạn biết quả táo là gì, vì vậy bạn có xu hướng vẽ phiên bản đó của quả táo, thay vì vẽ những gì trước mặt bạn. Nhìn từ một góc độ khác đôi khi giúp bạn nhìn thấy các hình dạng như chúng vốn có chứ không phải là các biểu tượng.
Thêm màu từ nhạt đến đậm. Xác định nguồn sáng và bóng râm để bắt đầu tăng giá trị cho bức tranh của bạn. Bắt đầu bằng cách thêm các màu sáng hơn và dần dần tạo ra các tông màu tối hơn. Sẽ dễ dàng hơn nhiều khi thêm các lớp màu tối lên màu sáng, thay vì ngược lại. Đừng sơn chỉ trong một góc. Trộn các đống sơn khi bạn đi, thêm màu từ từ.
Sử dụng bàn chải để tạo kết cấu. Thay đổi lượng sơn trên bàn chải của bạn và các loại nét bạn thực hiện với nó để tạo ra các kết cấu khác nhau. Nét vẽ nhỏ có thể trông giống như da, trong khi nét cọ dài hơn, mịn hơn sẽ làm phẳng bức tranh của bạn. Sử dụng ít mực hơn có thể giúp "già hóa" chủ đề, trong khi sử dụng nhiều hơn có thể làm dày và tạo độ đậm nhạt.
- Nếu bạn làm hỏng một bộ phận do sơn quá nhiều, đừng hoảng sợ. Thông qua tai nạn và lồng ghép nó vào bức tranh. Đừng dành quá nhiều thời gian để xem lại nó, chỉ cần đặt nó sang một bên và xem lại phần cuối để xem nó ảnh hưởng đến bố cục như thế nào. Tiếp tục đi về phía trước.
Làm việc từng việc một. Bạn nên tập trung vào một phần của bức tranh, hoàn thiện nó, trước khi tiếp tục sang phần khác. Tuy nhiên, hãy biết điều gì phù hợp nhất với bạn. Một số họa sĩ vẽ tranh không có đơn đặt hàng, vẽ theo các vùng miền khác nhau, tùy theo hình dáng và chủ đề muốn vẽ. Nó sẽ phụ thuộc vào bạn. Nhưng nói chung, hãy làm việc trên một phần của bức tranh trước khi chuyển sang phần khác.
- Điều quan trọng là phải lùi lại một bước và thưởng thức bức tranh. Hãy chú ý đến cách những khoảnh khắc nhỏ của bạn ảnh hưởng đến bố cục nói chung và bản thân bức tranh.
Làm cho bức tranh chuyển động. Ngay cả khi bé chỉ vẽ một đống sách hay một bát quả cam, bé cũng cần phải di chuyển mắt. Tất cả mọi thứ từ bố cục đến cách sử dụng màu sắc phải đa dạng và có kết cấu, điều này cần có thời gian và luyện tập.
- Cố gắng nghiên cứu lý thuyết màu sắc một chút và hiểu rõ hơn về cách sử dụng chúng, nếu bạn cảm thấy bức tranh của mình trông phẳng.
Tiếp tục sơn. Vẽ tranh là công việc khó khăn! Đừng nản lòng khi bạn bắt đầu. Bây giờ bạn đã có tất cả các vật liệu và không gian gọn gàng, hãy thử vẽ các chủ đề khác nhau và tiếp tục phát triển kỹ năng của bạn. Nếu bạn nghiêng nhiều về một loại tranh, hãy chuyển đổi theo thời gian và vẽ các bức tranh khác nhau. Đừng ngừng vẽ.

Phần 4/4: Chọn chủ đề

Vẽ phong cảnh. Phong cảnh là một trong những chủ đề cổ điển và được yêu thích nhất để thể hiện kỹ năng của bạn và tận hưởng thế giới tự nhiên. Giá trị về phối cảnh và chiều sâu của phong cảnh, tìm kiếm một góc trong thế giới tự nhiên và chuyển thể thành tranh - đây là những công việc mà một số nghệ sĩ dành cả cuộc đời.
- Bạn không cần phải sống dưới chân núi hay giữa sa mạc để vẽ nên những phong cảnh tuyệt đẹp. Đi vào sân và tìm một góc đẹp trong nhà kho, hoặc trong cánh đồng liền kề với một góc nhìn thú vị.
- Với sự trỗi dậy của Chủ nghĩa Siêu việt và Chủ nghĩa Tự nhiên vào những năm 1800, vẽ tranh phong cảnh đã trở nên được đánh giá cao và có vị thế, mặc dù vẽ tranh trên cánh đồng mở đã phổ biến từ thời kỳ đồ đồng trong lịch sử nghệ thuật. Ngày nay, cảnh quan thường thể hiện ảnh hưởng của con người - đường xá, biển báo, thậm chí cả ô tô.
Vẽ một bức chân dung. Tìm chủ đề con người hoặc động vật, tô sáng chủ đề đó và đặt nó trên nền trắng để nghiên cứu cách sống. Bạn sẽ cần một cây cọ chắc chắn để có được các chi tiết chính xác, nhưng bạn có thể đi theo con đường ấn tượng hơn và cố gắng lấy bản chất của chúng, nếu không phải là một đại diện hoàn hảo của hình ảnh.
- Nhìn chung, bức chân dung nên về chi tiết: một số nghệ sĩ vẽ chân dung thành công nhất trong thời kỳ Phục hưng ban đầu được đào tạo về khắc và vàng để làm quen với các công việc nhỏ. Không có cách nào sai để vẽ một bức chân dung.
- Nghiên cứu thiết kế của cuộc sống để học cách nắm bắt hình dạng con người theo đúng tỷ lệ và chuyển động. Cân nhắc làm việc với một bức ảnh để ngăn người mẫu của bạn đứng yên trong nhiều giờ. Hoặc đi theo cách cổ điển và để anh ấy ngồi với một ly rượu vang và nhạc cổ điển để giữ cho bạn thư giãn.
- Tự chụp chân dung cũng là một cách phổ biến và sôi động để khám phá. Đặt mình trước gương và vẽ những gì bạn thấy. Tìm Rembrandt bên trong của bạn.
Vẽ tranh tĩnh vật. Đặt một nhóm đồ vật trên bàn để nghiên cứu và vẽ tranh. Hoa, trái cây và rau quả, đồ chơi và các vật dụng khác đều hoàn hảo cho bức tranh tĩnh vật hiện đại. Hãy sắp xếp chúng một cách đẹp mắt về mặt thẩm mỹ trên bàn, có đủ ánh sáng để che bóng và tạo chiều sâu, và bắt đầu công việc.
- Tranh tĩnh vật cổ điển liên quan đến biểu tượng truyền thống và các chủ đề riêng của nó, với phong cảnh bàn đơn giản đại diện cho bàn giả ẩn dụ được gọi là "vanitas" - tiếng Latinh có nghĩa là bàn trang điểm. Các bộ sưu tập hoa và thực phẩm, tự nhiên và phù du, được tạo ra để biểu thị sự chết chóc, trong khi bức tranh tĩnh vật cổ điển Thời đại hoàng kim sử dụng các ví dụ sang trọng hơn để tôn vinh sức khỏe. Ở một số vùng, nhiều bộ sưu tập đã được tập hợp để tôn vinh công việc và nông nghiệp hoàn chỉnh.
Vẽ "âm nhạc". Phá vỡ các quy tắc. Vẽ các thí nghiệm theo trường phái biểu hiện trừu tượng. Đưa nhạc jazz vào để chơi và vẽ những gì bạn nghe thấy, trộn màu sắc của chúng và cung cấp hình ảnh cho âm thanh hoặc nắm bắt các chủ đề trừu tượng khác bằng màu sắc.
- Bất kể chất liệu hay chủ đề nào, đừng cảm thấy áp lực phải vẽ đại diện hoặc "chính xác". Bạn muốn vẽ tranh biếm họa hoặc phiên bản phóng đại của bản vẽ làm chủ đề? Tiến lên!