4 cách để trộn một bài hát - LờI Khuyên

NộI Dung

Các bước
Lời khuyên

Đối phó với các thiết bị và chương trình kỹ thuật âm thanh có thể khó khăn với rất nhiều chỉ báo, điều chỉnh, tín hiệu đọc và biệt ngữ đặc biệt. May mắn thay, đối với những người mới bắt đầu hòa âm, có những bước đơn giản bạn có thể thực hiện để biến bài hát của mình theo cách bạn luôn mong muốn.

Các bước

Phương pháp 1 trong 4: Chuẩn bị sẵn sàng để trộn

Timothy Linetsky
Nhà sản xuất âm nhạc và giáo viên âm nhạc
Sử dụng "các bản nhạc tham khảo" trong thể loại này để cải thiện bản phối. Timothy Linetsky, DJ và nhà sản xuất, nói: "Tôi luôn quay trở lại các dải tham chiếu và tôi tự hỏi "hộp có yếu so với tiêu chuẩn hiện có trong chúng không?" "Nó có rất nghiêm trọng so với chúng không?" trong tiêu chuẩn được chỉ ra bởi phạm vi tham chiếu’.
Xác định các đặc điểm của bản nhạc sẽ được đánh dấu. Hãy nghe lại bản mix thô và viết ra những điểm độc đáo và những yếu tố chính hiện có. Chúng nên được nhấn mạnh trong quá trình kết hợp. Đây cũng là một cách tốt để xác định loại bầu không khí bạn muốn tạo ra. Một thứ gì đó tràn đầy năng lượng và vui vẻ đòi hỏi một cách tiếp cận khác với một thứ gì đó xa xôi và tăm tối.
- Bạn có thể muốn sử dụng một hiệu ứng, như dội lại, để thể hiện một dòng giai điệu.
- Trong những bản nhạc nhịp nhàng và nhanh hơn, có thể tốt để làm nổi bật âm trầm trong các đoạn đang phát triển.
- Giọng hát phải rõ ràng và được phân biệt rõ ràng với các phần nhạc cụ, trừ khi được sử dụng làm dàn hợp xướng nền.
- Giọng hát nền và giọng phụ thường được coi là một phần của nhạc cụ, hơn là điểm thu hút chính hoặc điểm chính. Sự kết hợp nên phản ánh điều đó.
Xác định mối quan hệ giữa các bản nhạc. Bạn nên lưu ý những phần bổ sung cho nhau, chẳng hạn như những phần guitar giúp bổ sung nhịp. Chúng cần được đánh dấu hoặc đánh bóng sau đó để có hiệu ứng mạnh hơn. Nếu một bản nhạc dường như không có mục đích cụ thể, đây có thể là dấu hiệu cho thấy nó có thể không cần thiết.
- Điều chỉnh âm lượng để giảm thiểu cường độ của các bản nhạc và quan sát tác động của chúng đối với tổng thể.
- Cô lập các bộ phận có âm thanh không chắc chắn và tìm ra bộ phận nào gây ra sự biến dạng. Sau đó, bạn sẽ cần phải chỉnh sửa bản nhạc có vấn đề - hoặc xóa hoàn toàn.
Nghe những bài hát tương tự. Khi bạn nghe các thể loại tương tự, bạn sẽ nhận thấy cách các nhạc cụ được sử dụng để xây dựng một bản nhạc. Bạn vẫn có thể có được những ý tưởng hoàn toàn mới về hiệu ứng để sử dụng trong bản phối của riêng mình. Lấy cảm hứng từ các bài hát khác có thể là một công cụ mạnh mẽ trong quá trình hòa âm.
Lên kế hoạch trộn từ dưới lên. Hãy thử nghĩ về âm nhạc của bạn như một kim tự tháp. Các phần trầm hơn và nặng hơn (kick, double bass, v.v.) tạo nên nền tảng của bản phối. Các phân đoạn trung gian chứa đầy guitar, bàn phím và các bộ gõ khác. Cuối cùng, giọng hát và phần nổi bật sẽ ở trên cùng. Trong quá trình học của bạn, quá trình trộn nói chung sẽ tuân theo thứ tự này.
- Thao tác từ dưới lên giúp tạo ra âm thanh cân bằng hơn và độ cân bằng xác định rõ hơn.

Phương pháp 3/4: Cân bằng khối lượng theo dõi và định tuyến

Đánh giá chất lượng của các bản nhạc trong cân bằng âm lượng. Chất lượng kém thoạt đầu có vẻ không nghiêm trọng, nhưng việc thêm nhiều nội dung hơn có thể làm trầm trọng thêm ảnh hưởng đó - một điều gì đó ảnh hưởng nghiêm trọng đến chất lượng của tổng thể. Tuy nhiên, vì bạn sẽ nghe từng bản nhạc riêng lẻ trong quá trình cân bằng, bạn sẽ có cơ hội hoàn hảo để kiểm tra chất lượng của tất cả chúng.
- Thay thế các dải chất lượng thấp khi có thể để tiết kiệm công việc trong tương lai khi cần thiết để giảm thiểu nhược điểm.
Cân bằng âm lượng giữa các bản nhạc. Làm việc với lợi ích là một trong những khía cạnh chính của trộn. Nếu một bài hát "quá nóng", âm lượng quá lớn và phần trên và phần dưới của tần số sẽ bị mất, gây ra hiện tượng gọi là "cắt bớt". Sử dụng giao diện âm thanh để nghe từng bản nhạc riêng lẻ và điều chỉnh âm lượng của chúng.
- Bằng cách giữ mức thấp, bạn cho phép mình có thêm không gian để tinh chỉnh bản phối theo ý thích của mình.
- Mức thận trọng để bắt đầu sẽ là -10 dB trên âm lượng chính.
- Nói chung, bạn có thể tự bảo vệ mình khỏi bị vỡ âm thanh bằng cách giữ các bản nhạc cách xa giới hạn trên, được biểu thị bằng vùng màu đỏ.
Nhóm âm thanh với xe buýt. Khi kết hợp các âm thanh tương tự trong một bản nhạc, cơ chế được gọi là "xe buýt"Bằng cách này, bạn có thể áp dụng quy trình cho tất cả các bản nhạc có trong nhóm cùng một lúc.
- Kiểm tra các bản nhạc của bạn cho đến khi bạn xác định được những bản nhạc nào có thể được nhóm theo cách này.
Hãy thử cơ chế toàn cảnh. Chức năng này hoạt động sự chuyển động của âm thanh giữa các kênh trái và phải trong trường âm thanh nổi của hỗn hợp. Bạn sẽ có trong đầu một ý tưởng chung về cách sử dụng nó để làm việc nhanh chóng khi đến lúc điều chỉnh các thiết bị. Cố gắng giữ âm thanh có tần số thấp và cao, chẳng hạn như âm trầm, ở trung tâm trường âm thanh nổi của bạn.

Phương pháp 4/4: Xử lý âm thanh

Kiểm tra với bộ cân bằng. Đây là một công cụ phụ trợ đáng kinh ngạc trong tâm điểm của các nhạc cụ. Bộ cân bằng giúp bạn có thể giảm hoặc tăng tần số âm trầm hoặc âm bổng, một thứ rất hữu ích trong pin. Khi âm thanh bộ gõ được ghi lại, những rung động do tần số thấp gây ra có thể cộng hưởng với các bộ phận khác của trống - chẳng hạn như trong trường hợp. Những tiếng ồn này có thể được giảm thiểu ở tần số thấp với bộ cân bằng, tạo ra âm thanh trong trẻo hơn.
- Về bộ gõ, loa thường có âm thanh mạnh mẽ hơn với xung lực ở tần số thấp, trong khi hi-hat và tom-tom mang lại kết quả điện và cứng rắn hơn với âm trầm giảm.
Sử dụng các công cụ nén để duy trì tính nhất quán về khối lượng. Máy nén giới hạn số lượng tần số thể hiện trong hỗn hợp của bạn. Nó tăng âm lượng ở các phần thấp hơn, giảm âm lượng ở các phần cao nhất và giữ cho âm lượng ở mức lý tưởng. Do lỗi của con người, dự kiến sẽ không có nhạc cụ nào hoàn toàn ổn định trong suốt quá trình ghi âm. Nén, đến lượt nó, có thể làm mịn những bất thường này một cách tự động.
Quan sát âm thanh của trống và âm trầm. Đây là nền tảng nhịp nhàng trong âm nhạc của bạn, vì vậy hãy dành thời gian để cả hai chú ý hơn. Các tần số thấp hơn có thể nghiền nát phần còn lại nếu bạn không cẩn thận. Mỗi phần phải có một âm thanh riêng, nhưng gắn kết với tổng thể. Nếu một nhạc cụ quá nghiêm trọng hoặc chói tai, nó sẽ không hài hòa trong quá trình tái tạo.
- Hãy coi các bản nhạc như các thành viên của một dàn hợp xướng: mỗi phần có thể được thưởng thức riêng biệt, nhưng mục tiêu là tất cả chúng đều hoạt động chung.
Sử dụng một cổng ồn ào. Cơ chế này giúp loại bỏ tiếng ồn không đạt đến ngưỡng tối thiểu. Điều này rất hữu ích trong các bản ghi âm được thực hiện với âm thanh xung quanh, vì có thể dễ dàng loại bỏ chứng thở khò khè theo cách này.
- Trong trường hợp các nhạc cụ cụ thể không xuất hiện mọi lúc trong bản phối của bạn, có thể dễ dàng hơn chỉ cần giảm âm lượng.
- Có thể rất khó để lọc ra những tiếng ồn xuất hiện giữa mỗi nhịp bộ gõ trong bài hát và cổng ồn ào nó là lý tưởng cho những tình huống như thế này.
- Kiểm tra nó cho đến khi bạn nhận được âm thanh rõ ràng và tinh tế hơn trong bản phối của mình.
Di chuyển ở vị trí toàn cảnh. Cách âm thanh di chuyển qua trường âm thanh nổi có ảnh hưởng rõ rệt đến cách tạo ra bản trộn. Để tìm ra sự cân bằng hoàn hảo, cần phải thử nghiệm về sự phân bố các dải của bạn. Người mới bắt đầu nên bắt đầu với phần âm trầm trung tâm và sau đó:
- Đổi bên giữa guitar nhịp điệu và bộ gõ.
- Đặt dải bàn phím hơi lệch giữa.
- Thêm các bản nhạc khác ở các vị trí khác nhau để bản phối có chất lượng phong phú và chân thực hơn.
Đặt các hiệu ứng. CÁC Điệp khúc, ví dụ, thêm các lớp âm thanh và ngữ điệu hơi khác vào một bản nhạc, làm cho có vẻ như nhiều nhạc cụ đang được chơi. Về nguyên tắc chung, hiệu ứng này rất hữu ích cho các bộ phận có bàn phím điện và guitar. Một số khác có thể được sử dụng trong hỗn hợp bao gồm:
- Dội lại: tạo ra sự rung động trong âm thanh, thường được đặt trên guitar và giọng nói để che đi các tần số không mong muốn và thể hiện kết quả cuối cùng.
- Sự chậm trễ: đôi khi được gọi là "tiếng vang", dùng để tạo một hoặc nhiều phân đoạn âm thanh, lặp lại những gì đã được xác định.
Sử dụng tự động hóa để có kết quả âm nhạc tuyệt vời hơn. Có nhiều loại tự động hóa khác nhau có thể cải thiện kết hợp của bạn.Ví dụ: bạn có thể tự động hóa âm lượng chính để tạo các đoạn điệp khúc cao hơn các câu. Bằng cách này, bản phối sẽ có một đoạn điệp khúc nổi bật và nổi bật hơn.
- Bạn cũng có thể tự động hóa các đặc điểm của hiệu ứng, rất hữu ích nếu bạn muốn dội lại hoặc một sự chậm trễ nhẹ nhàng hơn trong một số phần của âm nhạc.
Mang tất cả các bộ phận lại với nhau. Khi sử dụng bộ cân bằng, cổng tiếng ồn và các hiệu ứng khác, bạn phải liên tục lắng nghe toàn bộ quá trình sản xuất. Trong suốt quá trình, hãy thực hiện các điều chỉnh nhỏ cho từng bản nhạc, nhưng luôn luôn lưu ý đến thiết lập. Sau mỗi lần thay đổi, hãy nghe lại bản nhạc. Mặc dù các bộ phận riêng lẻ trông rất tuyệt, nhưng sản phẩm cuối cùng cần phải hoàn mỹ.
Phá vỡ các quy tắc và khám phá các kỹ thuật mới. Có vô số thông số và phạm vi của các chuyên gia có thể khiến bạn mù quáng trước những cách tiếp cận mới có trong quá trình tìm kiếm âm thanh độc đáo của bạn. Âm thanh tốt là một vấn đề của hương vị. Luôn tin tưởng vào đôi tai của bạn và đừng bao giờ sợ phá vỡ các quy tắc.

Lời khuyên

Bộ cân bằng không chỉ được sử dụng để điều chỉnh tinh vi - chúng còn phục vụ các mục đích thực tế trong trường hợp ghi âm kém chất lượng, loại bỏ âm thanh chói tai (cắt rõ) hoặc loại bỏ sóng hạ âm (cắt trầm trọng).
Phát nhạc bằng các loa và tai nghe khác nhau (điện thoại di động, tai nghe trong tai, ô tô, v.v.).
Hãy cẩn thận khi trộn tiếng kick và bass kép: một trong các tần số không được gây nhiễu cho tần số kia.
Luôn so sánh bản phối của bạn với nhạc thương mại.
Đừng bao giờ quên rằng không có trình tự trộn hoặc làm chủ nào phục vụ cho tất cả các mục đích - mỗi bài hát phải được thực hiện riêng lẻ.
Nếu bạn đang trộn toàn bộ album, hãy cố gắng giữ tất cả các bản nhạc ở cùng một âm lượng.