NộI Dung

• Các bước
• Lời khuyên
• Cảnh báo

Nhạc viết là một ngôn ngữ đã phát triển qua hàng nghìn năm, và thậm chí ngôn ngữ mà chúng ta có ngày nay đã tồn tại hơn 300 năm. Ký hiệu âm nhạc là sự thể hiện âm thanh bằng các ký hiệu, từ ký hiệu cơ bản cho âm sắc, thời lượng và thời gian, cho đến những mô tả tiên tiến nhất về cách diễn đạt, âm sắc và thậm chí cả các hiệu ứng đặc biệt. Bài viết này sẽ trình bày nền tảng của việc đọc nhạc, trình bày một số phương pháp tiên tiến nhất và gợi ý một số cách để bạn có thêm kiến ​​thức về chủ đề này.

Các bước

Phương pháp 1/8: Các bước cơ bản

1. 

   Hiểu khái niệm về ngôi sao năm cánh. Trước khi chuẩn bị cho việc học, bạn phải nắm được ý nghĩa của những thông tin cơ bản mà mọi người có khả năng đọc nhạc đều hiểu được. Các đường ngang trong một bản nhạc tạo nên ngôi sao năm cánh. Đây là điều cơ bản nhất của tất cả các biểu tượng âm nhạc và là cơ sở của mọi thứ sẽ theo sau.
   • Ngôi sao năm cánh bao gồm sự sắp xếp của năm đường thẳng song song và các khoảng trống giữa chúng. Cả hai dòng và khoảng trắng đều được đánh số cho mục đích tham khảo, luôn được tính từ thấp nhất (dưới cùng của ngôi sao năm cánh) đến cao nhất (trên cùng của ngôi sao năm cánh).

2. 

   
   
   Bắt đầu với khóa âm bổng. Một trong những điều đầu tiên bạn sẽ thấy khi đọc bản nhạc sẽ là khóa. Dấu hiệu này, trông giống như một biểu tượng chữ thảo lớn và phức tạp ở góc trái của ngôi sao năm cánh, đại diện cho khoảng biên độ mà nhạc cụ của bạn sẽ chơi. Tất cả các nhạc cụ và giọng cao hơn đều sử dụng khóa âm bổng và trong phần giới thiệu về cách đọc âm nhạc này, chúng tôi sẽ tập trung chủ yếu vào khóa đàn đó để làm ví dụ.
   • Khóa treble có nguồn gốc từ chữ G kiểng trong tiếng Latinh. Một cách tốt để ghi nhớ điều này là lưu ý rằng các "vòng quay" ở trung tâm của đàn giống với chữ G, tượng trưng cho nốt G. Khi các nốt được thêm vào ngôi sao năm cánh trong khóa âm ba, chúng sẽ có các giá trị sau:
   • Năm dòng, từ dưới lên trên, đại diện cho các nốt: E (mi), G (sol), B (si), D (đảo ngược), F (fa).
   • Bốn khoảng trắng, từ dưới lên trên, đại diện cho các nốt: F (fa), A (there), C (do), E (mi).
   • Điều này có vẻ như quá nhiều nội dung để nhớ. Thực hành với một công cụ nhận dạng ghi chú trực tuyến là một cách tuyệt vời khác để củng cố những liên tưởng này.

3. 

   
   
   Hiểu rõ về khóa âm trầm. Khóa đàn được sử dụng bởi các nhạc cụ nghiêm túc hơn, bao gồm tay trái của piano, bass đôi, trombone, v.v.
   • Cái tên "khóa của fa" bắt nguồn từ nguồn gốc của nó, giống như chữ G Gothic. Hai điểm trước phím đàn nằm trên và dưới dòng tương đương với nốt F trong ngôi sao năm cánh. Ngôi sao năm cánh của khóa đàn thể hiện những nốt khác với những nốt có trong khóa đàn treble.
   • Năm dòng, từ dưới lên trên, đại diện cho các nốt: G (G), B (B), D (D), F (F), A (there).
   • Bốn khoảng trắng, từ dưới lên trên, đại diện cho các nốt: A (there), C (do), E (mi), G (sun).

4. 

   
   
   Tìm hiểu các phần của một ghi chú. Ký hiệu của từng nốt nhạc là sự kết hợp của tối đa ba yếu tố cơ bản: phần đầu, phần thân và dấu ngoặc.
   • Phần đầu của ghi chú: đây là một hình bầu dục mở (trắng) hoặc đóng (đen). Ở dạng cơ bản nhất, nó cho nhạc sĩ biết nốt nào cần chơi trên nhạc cụ.
   • Thanh: đây là đường dọc mảnh được gắn vào đầu nốt nhạc. Khi thân cây hướng xuống, nó nối đầu nốt ở phía bên trái của nó. Hướng của gốc không ảnh hưởng đến nốt nhạc, nhưng nó làm cho ký hiệu dễ đọc hơn và bớt lộn xộn hơn.
   • Quy tắc liên quan đến hướng của cuống là, tại hoặc trên đường tâm của ngôi sao năm cánh, nó hướng xuống dưới và khi nốt ở dưới đường tâm, nó sẽ hướng lên trên.
   • Dấu ngoặc: đây là đường cong gắn ở cuối thân cây. Bất kể gốc được gắn vào bên phải hay bên trái của đầu nốt, dấu ngoặc sẽ không bao giờ được đặt ở bên phải của thân cây, và không bao giờ ở bên trái của bạn.
   • Khi quan sát cùng nhau, nốt, gốc và dấu ngoặc cho nhạc sĩ biết giá trị thời gian của bất kỳ nốt nào, được đo bằng phách hoặc phân số của nhịp. Bằng cách nghe nhạc và gõ nhịp bằng chân, bạn đang nhận ra nhịp đó.

Phương pháp 2/8: Số liệu và Thời gian

1. 

   Tìm hiểu về đường la bàn. Trong một bản nhạc, bạn sẽ thấy những đường thẳng đứng cắt ngang ngôi sao năm cánh với những khoảng cách khá đều đặn. Họ đại diện cho các biện pháp - khoảng trắng trước dòng đầu tiên tương đương với số đo đầu tiên, khoảng trắng giữa dòng thứ nhất và thứ hai tương đương với số đo thứ hai, v.v. Các đường la bàn không ảnh hưởng đến âm thanh của bản nhạc mà giúp người nhạc công chơi chính xác.
   • Như chúng ta sẽ thấy bên dưới, một tính năng thiết thực khác đối với thanh là mỗi cái có cùng số nhịp. Ví dụ: nếu bạn thấy mình đang nhấn “1-2-3-4” bên cạnh một bản nhạc trên radio, có khả năng là bạn đã hiểu được các dòng nhịp trong tiềm thức.

2. 

   Tìm hiểu về thời gian. Thời gian, hoặc số liệu, có thể được coi là "mạch" hoặc nhịp của bài hát. Bạn có thể cảm nhận nó theo bản năng khi nghe nhạc dance hoặc nhạc pop - “tum, tss, tum, tss” của một bài hát dance điển hình là một ví dụ đơn giản về chỉ số.
   • Trong một bản nhạc, nhịp thường được thể hiện bằng một thứ tương tự như một phân số được viết bên cạnh ký hiệu phím. Như với bất kỳ phân số nào, có tử số và mẫu số. Tử số, được viết ở hai khoảng trống trên cùng của ngôi sao năm cánh, cho biết có bao nhiêu nhịp trong một thước đo. Mẫu số cho biết giá trị nốt nhận được một nhịp duy nhất là gì (“xung” ở tốc độ bạn gõ chân).
   • Có lẽ thời gian hiểu đơn giản nhất là 4/4, hoặc nhịp độ "chung". Trong thời gian 4/4, mỗi phách có bốn phách và mỗi nốt 1/4 bằng một phách. Đây là chữ ký thời gian mà bạn sẽ thấy trong hầu hết các bài hát nổi tiếng. Có thể đếm theo nhịp độ chung của bản nhạc với “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Bằng cách thay đổi tử số, chúng ta thay đổi số nhịp trong một thước đo. Một chữ ký thời gian khá phổ biến khác là 3/4. Ví dụ: hầu hết các điệu valse sẽ có “1-2-3 | 1-2-3 | ... ”không đổi, trình bày chúng trong 3/4 thời gian.

Phương pháp 3/8: Nhịp điệu

1. 

   Bắt nhịp. Tương tự như chỉ số và thời gian, “nhịp điệu” đóng một phần quan trọng trong cảm giác của âm nhạc. Tuy nhiên, trong khi số liệu chỉ đơn giản cho biết có bao nhiêu nhịp, nó thể hiện cách chúng được sử dụng.
   • Hãy nghĩ về tốc độ đi bộ của chúng ta và tưởng tượng nó (dậm chân xuống đất có thể hữu ích). Bây giờ, hãy tưởng tượng rằng một chiếc xe buýt bạn đang đợi đậu cách đó một con phố. Bạn làm nghề gì? Bạn chạy! Và khi bạn chạy, bạn cố gắng vẫy tay với người lái xe.
   • Làm bài kiểm tra sau: gõ một ngón tay lên bàn và đếm 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 đều đặn. Nó có vẻ không thú vị lắm, phải không? Bây giờ hãy thử điều này: ở nhịp 1 và 3, đánh mạnh hơn và nhịp 2 và 4, nhịp nhàng hơn. Sự thay đổi này đã thay đổi hoàn toàn cảm giác của nhịp điệu! Bây giờ, hãy làm bài kiểm tra ngược lại: nhịp mạnh ở 2 và 4 và nhịp mềm ở 1 và 3.

2. 

   nghe nhạc Đừng rời xa tôi, bởi Regina Spektor. Bạn sẽ có thể phân biệt nhịp điệu rõ ràng: nốt thấp hơn, tinh tế hơn được chơi ở nhịp 1 và nhịp 3, và bàn tay đánh trống mạnh mẽ xuất hiện ở nhịp 2 và 4. Bạn sẽ bắt đầu hiểu ý tưởng về âm nhạc như thế nào. có tổ chức. Đó là những gì chúng tôi gọi là nhịp điệu!
   • Hãy tưởng tượng bạn đang đi dạo. Mỗi bước tương đương với một nhịp. Những nhịp này được thể hiện trong âm nhạc bằng các nốt phần tư, bởi vì trong âm nhạc phương Tây có bốn trong số những nhịp này trong mỗi thước đo. Về mặt âm nhạc, tốc độ đi bộ của bạn sẽ như sau:
   • Mỗi bước sẽ tương đương với một phần tư nốt nhạc. Trong một bản nhạc, những nốt nhạc này là những chấm đen gắn trên thân cây mà không có dấu ngoặc. Bạn có thể đếm chúng khi bạn đi: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Nếu bạn muốn chậm lại một nửa, bạn sẽ thực hiện một bước sau mỗi hai nhịp, ở 1 và 3, và chúng sẽ được viết là tối thiểu (nửa số đo). Trong một bản nhạc, các nốt nhỏ gần giống với nốt quý, nhưng không có phần đầu đầy - chúng được viền bằng màu đen với lõi màu trắng.

3. 

   Nếu bạn giảm tốc độ nhiều hơn, để bạn bước bốn nhịp một lần, trong 1, bạn chỉ có thể viết một ký hiệu bán tắt - một nốt cho mỗi thước. Trong một điểm số, các ký tự viết tắt giống chữ "O" - chúng giống với ký tự tối thiểu, nhưng không có gốc nào.
   • Tăng tốc độ! Không còn làm chậm nữa. Như bạn đã nhận thấy, khi chúng tôi làm chậm các ghi chú, chúng tôi bắt đầu tách các mảnh ra khỏi hình dạng của chúng. Đầu tiên, chúng tôi đã điền và loại bỏ phần thân của nó. Bây giờ, hãy tăng tốc mọi thứ. Đối với điều đó, chúng ta sẽ cần thêm các mục vào ghi chú.
   • Trong âm nhạc, để ghi chú nhanh hơn, chúng ta đặt một dấu ngoặc. Mỗi dấu ngoặc cắt làm đôi giá trị của ghi chú được đề cập. Ví dụ: nốt thứ tám (có ngoặc) bằng 1/2 giá trị của nốt phần tư và nốt thứ mười sáu (có hai dấu ngoặc) bằng 1/2 giá trị của nốt thứ tám. Về đi bộ, chúng ta sẽ bắt đầu từ tốc độ chậm (nốt phần tư) đến nước kiệu (nốt thứ tám) - nhanh gấp đôi - và cuối cùng, đến cuộc đua (nốt thứ mười sáu) - nhanh gấp đôi. Suy nghĩ về việc coi mỗi nốt quý là một bước, hãy thử với ví dụ trên.

4. 

   Nối dấu ngoặc. Như bạn có thể thấy từ ví dụ trên, mọi thứ có thể hơi khó hiểu khi có rất nhiều ghi chú được vẽ trên trang. Đôi mắt của bạn bắt đầu mờ đi và bạn mất tập trung so với hiện tại. Để nhóm các ghi chú thành các gói nhỏ hơn có ý nghĩa trực quan, chúng tôi chúng tôi gọi.
   • Kết nối này chỉ đơn giản là thay thế các dấu ngoặc đơn lẻ bằng các đường dày giữa các thân của tờ tiền. Chúng được nhóm một cách hợp lý và, mặc dù các bài hát phức tạp hơn đòi hỏi các quy tắc phức tạp hơn, nhưng với mục đích của bài viết này, chúng tôi sẽ nhóm các nốt nhạc thành các nhóm nốt thứ tám. So sánh ví dụ dưới đây với các ví dụ trước. Cố gắng đánh lại nhịp điệu và chú ý cách kết nối dấu ngoặc nhọn làm cho bản nhạc trở nên thú vị hơn.

5. 

   Tìm hiểu các giá trị của chữ ghép và điểm. Trong khi một dấu ngoặc dùng để cắt đôi giá trị của một nốt nhạc, thì điểm có chức năng tương tự - nhưng ngược lại. Với một số ngoại lệ hạn chế không áp dụng cho trường hợp, dấu chấm luôn được đặt ở bên phải đầu nốt nhạc. Khi bạn nhận thấy rằng một nốt nhạc có một điểm, điều đó có nghĩa là thời lượng của nó đã tăng lên một nửa giá trị ban đầu.
   • Ví dụ: một điểm được đặt trước nốt một phần tư sẽ tăng thời lượng của nó lên một nửa, tức là ở nốt thứ tám. Đến lượt nó, nốt thứ tám được ngắt câu sẽ có thời lượng tăng lên một nửa - nốt thứ mười sáu.
   • Dấu nối hoạt động tương tự như dấu chấm - chúng mở rộng giá trị của nốt gốc. Nó chỉ đơn giản là kết nối hai nốt nhạc bằng một đường cong giữa đầu của chúng. Không giống như các điểm, trừu tượng và chỉ dựa trên giá trị của nốt gốc, chữ ghép là rõ ràng: nốt đầu tiên được thêm vào chính xác bằng khoảng thời gian của nốt thứ hai.
   • Ví dụ, một lý do tại sao bạn sử dụng chữ ghép thay vì dấu chấm là thời điểm khi độ dài của nốt nhạc sẽ không khớp với khoảng trống của thước đo. Trong trường hợp đó, bạn sẽ chỉ cần thêm thời lượng vượt quá trong thước đo tiếp theo dưới dạng ghi chú, liên kết cả hai thành một tập hợp duy nhất.
   • Lưu ý rằng nét nối được vẽ từ đầu nốt này sang đầu nốt kia, thường là theo hướng ngược lại với gốc.

6. 

   Nghỉ ngơi một lát. Có người cho rằng bản nhạc chỉ là một chuỗi nốt nhạc, có chút chắc chắn. Bản nhạc bao gồm một loạt các nốt và khoảng cách giữa chúng, được gọi là tạm dừng - ngay cả trong im lặng, họ có thể thêm chuyển động và cuộc sống cho âm nhạc. Hãy cùng xem cách chúng được sản xuất:
   • Giống như các ghi chú, có các ký hiệu cụ thể cho các thời lượng khác nhau. Khoảng tạm dừng bán phần được biểu thị bằng hình chữ nhật rơi xuống từ dòng thứ tư và khoảng dừng tối thiểu được biểu thị bằng hình chữ nhật trên dòng thứ ba. Dấu ngắt quý là một đường dài và phần còn lại của dấu ngắt bao gồm một thanh có góc với cùng số dấu ngoặc vuông với các nốt tương đương của chúng. Những dấu ngoặc không bao giờ được hướng về bên trái.

Phương pháp 4/8: Giai điệu

1. 

   Bây giờ chúng tôi đã phác thảo những điểm cơ bản: khóa, các phần của nốt nhạc và các đặc điểm chính của thời lượng nốt nhạc và khoảng dừng. Hiểu những khái niệm này và cuối cùng, chúng ta sẽ bước vào nơi mà niềm vui bắt đầu: đọc nhạc!

2. 

   Tìm hiểu âm giai trưởng C (C). Âm giai C là cơ sở của âm nhạc phương Tây của chúng tôi. Hầu hết những thứ khác bạn sẽ học đều bắt nguồn từ nó. Một khi nó được ghi vào bộ nhớ của bạn, phần còn lại sẽ đến một cách tự nhiên.
   • Đầu tiên, chúng tôi sẽ cho bạn thấy nó được tạo ra như thế nào, sau đó giải thích cách hiểu nó và cuối cùng, chúng ta sẽ bắt đầu đọc bản nhạc! Hãy quan sát cách viết âm giai C trong ngôi sao năm cánh ở trên.
   • Nếu bạn nhìn kỹ vào nốt đầu tiên, âm C (do) thấp, bạn sẽ thấy rằng nó được đặt ở vị trí bên dưới các dòng của ngôi sao năm cánh. Khi điều này xảy ra, chúng tôi chỉ cần thêm một dòng bổ sung chỉ cho ghi chú đó - do đó, dòng nhỏ trên đầu ghi chú. Nó càng nghiêm trọng thì càng có nhiều dòng ngôi sao năm cánh được thêm vào - nhưng bây giờ không cần phải lo lắng về điều đó.
   • Âm giai trưởng C bao gồm tám nốt - tương đương với các phím trắng trên đàn piano.
   • Bạn có thể có hoặc không có một cây đàn piano trong tay (nếu không, hãy thử một cây đàn piano ảo). Trong mọi trường hợp, tại thời điểm này, điều quan trọng là bạn phải bắt đầu phát triển ý tưởng không chỉ về sự xuất hiện của điểm số mà còn về sự tôn nghiêm.

3. 

   Học hát ngay từ cái nhìn đầu tiên - hoặc thậm chí ăn cỏ. Điều này thoạt nghe có vẻ khó khăn nhưng bạn có thể đã biết cách thực hiện: đây là cái tên phức tạp để nói “do re mi”.
   • Khi bạn học hát các nốt bạn đọc, bạn sẽ bắt đầu phát triển khả năng đọc nhanh - một thứ có thể mất cả đời để hoàn thiện, nhưng sẽ hữu ích ngay từ đầu. Hãy xem lại âm giai trưởng C đó, thêm âm giai thứ. Đọc âm giai trưởng C II ở trên.
   • Rất có thể bạn biết bài hát “Đồ Rê Mi”, Của Rogers và Hammerstein, trong phim Người mới nổi loạn. Nếu bạn có thể hát âm giai “do re mi”, hãy làm điều đó ngay bây giờ trong khi bạn nhìn vào các nốt nhạc. Nếu bạn cần đánh giá, chỉ cần nghe bài hát trên YouTube.
   • Đây là một phiên bản nâng cao hơn một chút, lên và xuống âm giai trưởng C với các nốt đã tan. Đọc âm giai trưởng C Tôi ở trên.
   • Thực hành solfeggio - phần II một vài lần, cho đến khi bạn quen với trình tự. Trong vài lần đầu tiên, hãy đọc thật chậm, để bạn có thể nhìn vào từng nốt nhạc khi hát.
   • Hãy nhớ các giá trị của nốt: C (do) cao ở cuối dòng đầu tiên và C (do) thấp ở cuối dòng thứ hai là cực tiểu, và phần còn lại của chúng bao gồm các nốt quý. Nếu bạn tưởng tượng mình đang đi bộ, một lần nữa, mỗi bước có một nốt - mức tối thiểu yêu cầu hai bước.

4. 

   Xin chúc mừng! Bạn đang đọc bản nhạc!

Phương pháp 5/8: Duy trì, Căn hộ, Tự nhiên và Tông màu

1. 

   Tiến thêm một bước nữa. Cho đến nay, chúng tôi đã trình bày những kiến ​​thức cơ bản về nhịp điệu và giai điệu, và bạn hẳn đã có những kỹ năng ban đầu cần thiết để hiểu tất cả các dấu chấm và biểu tượng ưa thích đại diện cho điều gì. Mặc dù kiến ​​thức này đã giúp bạn vượt qua hạng máy ghi âm, nhưng vẫn còn một số điều cần được nhận xét. Trong đó, nổi bật chính là áo giáp tone.
   • Bạn có thể đã thấy dấu thăng và dấu thăng trong điểm số: dấu sắc trông giống như tic-tac-toe (#) và dấu phẳng, giống như chữ cái B viết thường (♭). Chúng được đặt ở bên trái phần đầu của nốt nhạc và chỉ ra rằng nốt nhạc sẽ được phát nửa cung lên (sắc nét) hoặc nửa cung xuống (phẳng). Thang âm C (do), như chúng ta đã học, bao gồm các phím màu trắng của đàn piano, các dấu thăng và dấu thăng được thể hiện bằng các phím màu đen. Vì âm giai trưởng C (do) không có tai nạn nên nó được viết như sau:

2. 

   Âm và nửa cung. Trong âm nhạc phương Tây, các nốt nhạc được phân tách bằng một âm sắc hoặc một nửa cung. Nếu bạn nhìn vào nốt C (C) trên các phím của đàn piano, bạn sẽ thấy rằng có một phím màu đen giữa nó và phím tiếp theo, D (D). Khoảng cách âm nhạc giữa C (doh) và D (re) được gọi là âm sắc. Khoảng cách giữa C (doh) và phím đen trước mặt bạn, lần lượt, được gọi là một nửa cung. Bây giờ, bạn có thể tự hỏi tên của phím đen đó là gì. Câu trả lơi con phụ thuộc vao nhiêu thư".
   • Một nguyên tắc chung là hãy nghĩ rằng nếu bạn định tăng quy mô, điểm là phiên bản sắc nét của điểm bắt đầu. Tuy nhiên, khi giảm dần thang âm, nó sẽ là phiên bản phẳng của nốt mở đầu. Do đó, nếu bạn đang di chuyển từ C (doh) sang D (re) bằng phím đen, phím đen có thể được viết bằng dấu thăng (#).
   • Trong trường hợp này, phím đen sẽ được viết là C # (C sharp). Khi giảm thang âm, từ D (D) đến C (C) và sử dụng phím đen làm nốt chuyển giữa chúng, nó sẽ được viết bằng dấu thăng (♭).
   • Các quy tắc như thế này làm cho bài hát dễ đọc hơn một chút. Nếu bạn định viết ba nốt này theo thứ tự và sử dụng D ♭ (D phẳng) thay vì C # (C nhọn), ký hiệu sẽ được sử dụng với một dấu tự nhiên, hoặc bequadro (♮).
   • Lưu ý rằng bây giờ chúng ta có một dấu hiệu mới - bequadro. Bất cứ khi nào bạn nhìn thấy nó (♮), điều đó có nghĩa là nốt nhạc sẽ hủy bỏ bất kỳ dấu thăng hoặc dấu thăng nào được viết trước đó. Trong ví dụ này, nốt thứ hai và thứ ba là D (D): nốt đầu tiên là D ♭ (D phẳng), vì vậy nốt thứ hai D (D), bởi vì nó là một nửa cung trên nốt gốc, nên là phiên bản “Đã sửa ”Để phát đúng nốt. Càng nhiều dấu thăng và dấu thăng được trải đều trên một bản nhạc, thì người nhạc sĩ càng phải đồng hóa nhiều hơn trước khi chơi nó.
   • Thông thường, các nhà soạn nhạc trước đây đã sử dụng các tai nạn trong các biện pháp trước đây có thể thêm các âm trầm “không cần thiết” bổ sung để mang lại độ rõ ràng hơn cho nhạc sĩ. Ví dụ: nếu số đo trước đó có sắp xếp D (D) chính chứa A # (có nét), thì số đo tiếp theo có A (có) có thể đại diện cho một giá trị nốt tự nhiên.

3. 

   Hiểu áo giáp giai điệu. Cho đến nay, chúng tôi đã quan sát âm giai trưởng C (C): tám nốt, trong số các phím trắng của đàn piano, bắt đầu bằng C (C). Tuy nhiên, bạn có thể bắt đầu thang điểm ở bất kì Ghi chú. Tuy nhiên, nếu bạn chỉ chạm vào các phím màu trắng, bạn không chơi ở quy mô lớn hơn, mà là thứ được gọi là "quy mô phương thức", nằm ngoài phạm vi của bài viết này.
   • Ghi chú mở đầu, hoặc thuốc bổ, cũng là tên của âm điệu. Bạn có thể đã nghe ai đó nói “nó bằng giọng điệu thương hại”Hoặc một cái gì đó tương tự. Ví dụ này có nghĩa là âm giai cơ bản bắt đầu ở C (do), bao gồm các nốt C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (there) B (si) C (do). Các ghi chú ở quy mô lớn hơn có mối quan hệ rất cụ thể với nhau. Quan sát các phím đàn piano ở trên.
   • Lưu ý rằng, giữa hầu hết các nốt nhạc đều có âm sắc. Tuy nhiên, chỉ có một nửa cung giữa E (mi) và F (fa) và giữa B (si) và C (do). Mọi âm giai chính đều có mối quan hệ giống nhau: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Ví dụ: nếu bạn bắt đầu thang đo của mình bằng G (G), nó sẽ được viết như sau:
   • Quan sát F # (f nét) gần phía trên. Để duy trì mối quan hệ tương tự, F (fa) cần được nâng lên bởi một nửa cung, sao cho nó là một nửa cung bên dưới nốt G (G), và không phải là một âm đầy đủ. Điều này sẽ khá đơn giản để tự đọc - nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu bạn bắt đầu từ thang âm C # (C sắc)?
   • Bây giờ mọi thứ bắt đầu trở nên phức tạp! Để loại bỏ sự nhầm lẫn và đơn giản hóa việc đọc bản nhạc, các khung âm thanh đã được tạo ra. Mỗi âm giai trưởng có một bộ dấu thăng hoặc dấu thăng cụ thể hiển thị ở đầu bản nhạc. Nhìn lại tông màu của G (sun), chúng ta thấy rằng có một nét - F # (f sharp). Thay vì đặt dấu sắc này bên cạnh F (fa) trong ngôi sao năm cánh, chúng ta di chuyển tất cả các ký hiệu sang trái và giả định rằng, từ thời điểm đó, tất cả các nốt F (fa) sẽ được phát thành F # (f nét).
   • Phân đoạn này có cùng độ độc đáo và được chơi chính xác với quy mô giống như cung G (G) ở trên, không có bất kỳ lớp giáp cao độ nào. Xem Áo giáp tone dưới đây để có danh sách đầy đủ.

Phương pháp 6/8: Động lực học và biểu thức

1. 

   Bước lên - hoặc mềm mại! Khi nghe một bài hát, bạn có thể nhận thấy rằng nó không phải lúc nào cũng ở cùng một âm lượng. Một số phần thực sự cao, trong khi những phần khác vẫn khá tinh tế. Những biến thể này tạo nên cái được gọi là "động lực học".
   • Nếu nhịp điệu và số liệu là trái tim của âm nhạc, còn các nốt và phím là bộ não, thì động lực học thực sự là tiếng nói của âm nhạc. Hãy xem xét phiên bản đầu tiên ở trên.
   • Tại bàn của bạn, đánh 1 và 2 và 3 và 4 và 5 và 6 và 7 và 8, v.v. (đó là và mà các nhạc sĩ sử dụng để "nói" tám nốt nhạc). Tất cả các nhịp phải được tạo ra với cường độ như nhau, để nghe giống như một chiếc trực thăng. Bây giờ, hãy xem phiên bản thứ hai.
   • Lưu ý dấu trọng âm (>) trên mỗi nốt thứ tư C (do). Đánh các nốt, lần này nhấn trọng âm bất kỳ có dấu tăng cường. Bây giờ, thay vì nghe giống như một chiếc trực thăng, trình tự sẽ giống như một đoàn tàu hơn. Với một sự thay đổi tinh tế trong phần đánh dấu, chúng tôi đã thay đổi hoàn toàn đặc điểm của bài hát!

2. 

   Chơi piano hoặc fortissimo, hoặc thứ gì đó ở giữa. Cũng như không phải lúc nào bạn cũng nói chuyện ở cùng một mức độ - luôn điều chỉnh giọng nói từ to nhất đến nhỏ nhất, tùy thuộc vào tình huống -, âm nhạc cũng điều chỉnh âm thanh của bạn. Cách nhà soạn nhạc chỉ ra ý định của mình với nhạc sĩ là thông qua các dấu động.
   • Có hàng tá dấu hiệu về động lực có thể được quan sát trong một điểm số, nhưng một số dấu hiệu phổ biến nhất bạn sẽ thấy là các chữ cái f, m và cho.
   • cho có nghĩa là "piano", hoặc "nhẹ nhàng".
   • f có nghĩa là "mạnh mẽ", hoặc "cao".
   • m có nghĩa là "meo" hoặc "phương tiện". Điều này thay đổi động lực sau ký tự, giống như trong mf hoặc trong mp, có nghĩa là "trung bình cao" hoặc "trung bình nhẹ".
   • Còn bao nhiêu nữa chos hoặc fbạn có, bạn nên chơi nhạc nhẹ hơn hoặc mạnh hơn. Hãy thử hát ví dụ ở trên (sử dụng solfeggio - nốt đầu tiên của chuỗi là bài phát biểu chính, nghĩa là một “do”) và sử dụng động lực để chỉ ra sự khác biệt.

3. 

   Chơi với cường độ cao hơn - hoặc thậm chí mềm mại. Một ký hiệu động rất phổ biến khác là phát triển và ngược lại, giảm dần. Đây là những hình ảnh đại diện cho sự thay đổi âm lượng dần dần, tương tự như các ký hiệu “<” và “>” kéo dài.
   • Một crescendo thường tăng cường khối lượng thực thi, và giảm nó, đến lượt nó, làm mềm nó. Bạn sẽ nhận thấy rằng, trong hai biểu tượng này, đầu "mở" đại diện cho động lực âm lượng cao nhất và đầu "đóng", âm lượng thấp nhất. Ví dụ: nếu âm nhạc dần dần hướng bạn từ pháo đài sang piano, bạn sẽ nhận thấy f, một > kéo dài và cuối cùng là một cho.

Phương pháp 7/8: Tiến lên

1. 

   Hãy tiếp tục học hỏi! Học cách đọc bản nhạc cũng giống như học bảng chữ cái. Phải mất một thời gian để học những điều cơ bản, nhưng nhìn chung nó tương đối dễ dàng. Tuy nhiên, có rất nhiều sắc thái, khái niệm và kỹ năng có thể học được mà bạn có thể dành cả đời để học chúng. Một số nhà soạn nhạc thậm chí còn đi xa đến mức viết các bài hát bằng các ngôi sao năm cánh tạo thành các hình xoắn ốc hoặc các mẫu, hoặc thậm chí sử dụng các ngôi sao năm cánh! Bài viết này sẽ cung cấp một nền tảng tốt để bạn tiếp tục phát triển!

Phương pháp 8/8: Bảng củng cố giai điệu

1. 

   Tìm hiểu những bộ giáp giai điệu này. Có ít nhất một cho mỗi lớp trên thang điểm - và học sinh chăm chỉ nhất sẽ nhận thấy rằng, trong một số trường hợp, có hai phím cho cùng một lớp. Ví dụ, âm của G # (mặt trời sắc nét) nghe giống hệt như âm của A ♭ (phẳng)! Khi chơi piano - và theo mục đích của bài viết này - sự khác biệt hoàn toàn là học thuật. Tuy nhiên, có một số nhà soạn nhạc - đặc biệt, những người viết nhạc cụ dây - sẽ cho rằng A ♭ (có phẳng) được chơi "sắc" hơn G # (sắc nắng) một chút. Dưới đây là những cách củng cố âm chính cho các âm giai chính:
   • Âm điệu của C (doh) - hoặc âm sắc.
   • Các âm có dấu sắc: G (G), D (D), A (ở đó), E (M), B (B), F # (F nét), C # (C sắc).
   • Âm phẳng: F (fa), B ♭ (phẳng), E ♭ (phẳng), D ♭ (phẳng), G G (phẳng), C ♭ (phẳng).
   • Như bạn có thể thấy ở trên, khi bạn đi qua bàn phím sharp, nhiều phím hơn được thêm vào cho đến khi tất cả các nốt bạn chơi đều sắc nét, ở âm C # (sharp C). Khi bạn đi qua các trang bị âm thanh phẳng, các nốt phẳng hơn được thêm vào cho đến khi tất cả các nốt được chơi đều bằng phẳng, ở âm C ♭ (do phẳng).
   • Có thể an ủi khi biết rằng một số nhà soạn nhạc thường viết bằng những âm sắc phù hợp để nhạc sĩ có thể đọc. Âm D (D) lớn hơn khá phổ biến đối với các nhạc cụ dây, vì các dây rời duy trì mối quan hệ chặt chẽ với nốt gốc, nghĩa là D (D). Có rất ít tác phẩm khiến các nhạc cụ dây có thể chơi ở âm E flat (b phẳng), hoặc thậm chí kim loại chơi ở cung E (b phẳng) - chúng sẽ khó sáng tác như bạn đọc chúng.

Lời khuyên

• Thực hành với nhạc cụ chính của bạn. Nếu bạn chơi piano, rất có thể bạn đã tiếp xúc với việc đọc nhạc. Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ guitar học bằng tai, không phải bằng đọc. Khi học đọc nhạc, hãy quên những gì bạn đã biết - học cách đọc trước và chơi sau!
• Hãy cố gắng vui vẻ với âm nhạc, bởi vì nếu nó không làm bạn hài lòng, bạn sẽ khó học chơi.
• Nhận bản nhạc cho các bài hát bạn biết. Một chuyến thăm thư viện thành phố hoặc cửa hàng âm nhạc sẽ tiết lộ hàng trăm - nếu không phải là hàng nghìn - điểm số đơn giản với ký hiệu cơ bản và hợp âm của các bài hát yêu thích của bạn để bạn theo dõi. Đọc nhạc trong khi nghe và bạn sẽ có cảm nhận trực quan hơn về những gì bạn đang học.
• Lặp lại và thực hành nhất quán là chìa khóa để thành công. Tạo thẻ nhớ hoặc sử dụng sổ ghi chép để xây dựng nền tảng học tập vững chắc.
• Rất tốt nếu biết cả các nốt nhạc phương Tây và cách đọc bản nhạc. Kiến thức này cuối cùng sẽ giúp bạn về lâu dài và sẽ dễ nhớ hơn nhiều.
• Làm việc với việc đọc nhanh. Bạn không cần phải có một giọng hát hay nhưng nó sẽ giúp bạn luyện đôi tai của mình để “nghe” được những gì trên giấy.
• Tập ở nơi yên tĩnh hoặc khi môi trường yên tĩnh hơn. Tốt nhất là bạn nên thử đàn trước, vì nó rất dễ nếu bạn thực hành nó. Nếu bạn không có đàn piano, hãy thử sử dụng những cây đàn piano ảo có sẵn trên internet. Khi bạn hiểu quy trình, bạn có thể bắt đầu học cách chơi các nhạc cụ khác!
• Kiên nhẫn. Cũng như học một ngôn ngữ mới, học đọc nhạc cần có thời gian. Khi học bất cứ điều gì mới, bạn càng thực hành nhiều, bạn sẽ thấy nó dễ dàng hơn và bạn sẽ đạt được kết quả tốt hơn.
• Trang IMSLP có một kho lưu trữ khổng lồ về điểm số và các buổi biểu diễn âm nhạc trong phạm vi công cộng. Để cải thiện khả năng đọc bản nhạc của bạn, bạn nên tìm kiếm tác phẩm của các nhà soạn nhạc và đọc bản nhạc trong khi nghe nhạc của họ.
• Nếu bạn có một số điểm, nhưng không nhớ tất cả các ghi chú, hãy bắt đầu từ từ, viết ra chữ cái hoặc tên cho mỗi ghi chú. Đừng làm điều đó quá thường xuyên, vì bạn phải cố gắng ghi nhớ tất cả các ghi chú theo thời gian.

Cảnh báo

• Học cách đọc bản nhạc có thể mất cả đời. Đi theo tốc độ của riêng bạn!