NộI Dung

• Các bước
• Lời khuyên
• Cảnh báo

Truyện tranh có khả năng truyền tải cảm xúc. Niềm vui, nỗi buồn, hoạt hình và những thứ tương tự: không thể phủ nhận sức mạnh của một câu chuyện bằng hình ảnh. Tạo ra một cuốn truyện tranh của riêng bạn có thể là một trải nghiệm bổ ích và điều này dễ dàng hơn bạn nghĩ. Nếu bạn đã có ý tưởng, hãy làm theo hướng dẫn này và biến nó thành hiện thực.

Các bước

Phần 1/4: Phát triển truyện tranh

1. 

   Viết ra những điều cơ bản. Truyện tranh là một câu chuyện được kể thông qua các hình ảnh nối tiếp nhau, được gọi là truyện tranh. Ngay cả một câu chuyện hình ảnh duy nhất cũng cần một cảm giác tiến triển. Theo nghĩa này, những câu chuyện này không khác gì những hình thức tự sự khác và tuân theo những quy ước nhất định.
   • Cài đặt. Mỗi câu chuyện diễn ra ở một nơi. Ngay cả khi nền của truyện tranh hoàn toàn là màu trắng, đây vẫn là một bầu không khí. Môi trường là bối cảnh cho các hành động của các nhân vật và, tùy thuộc vào câu chuyện, nó có thể là một phần không thể thiếu của câu chuyện.
   • Nhân vật. Bạn cần các nhân vật thực hiện hành động, nói lời thoại và kết nối người đọc với câu chuyện. Phát triển chúng theo thời gian; điều này thậm chí còn quan trọng hơn đối với những câu chuyện có tường thuật dài hơn.
   • Cuộc xung đột. Mọi câu chuyện đều cần xung đột để tiến triển. Đây là cơ sở của câu chuyện, là "tại sao" của những gì các nhân vật đang làm. Xung đột có thể đơn giản, giống như nhân vật kiểm tra email, hoặc phức tạp, như nhân vật cứu vũ trụ.
   • Chủ đề. Chủ đề của câu chuyện là thứ sẽ định hướng cho việc sáng tạo và xác định khán giả. Nếu bạn đang viết truyện tranh, bản chất của những câu chuyện cười là gì? Nếu bạn đang viết một câu chuyện tình yêu, bài học yêu thương cần học là gì?
   • Tom, đây là tâm trạng của câu chuyện. Bạn đang viết một bộ phim hài hay một bộ phim truyền hình? Bạn có thể muốn tạo các dải chính trị. Khả năng là vô tận! Kết hợp hài kịch và chính kịch, viết một câu chuyện sáng hoặc tối. Một sự lãng mạn hoặc một sự hồi hộp. Bạn chọn!
   • Giọng điệu sẽ được thể hiện thông qua đối thoại, tường thuật và hình ảnh.

2. 

   
   
   Viết những gì bạn biết. Một trong những cách tốt nhất để làm cho truyện tranh của bạn trông "như thật" là viết về điều gì đó bạn biết. Điều này cũng sẽ giúp bạn giữ tiếng nói của mình trong văn bản, ngăn bạn sao chép quá nhiều câu chuyện hiện có.

3. 

   Xác định một phong cách. Khi bạn đang tạo ra một cuốn truyện tranh, phong cách hình ảnh sẽ là khía cạnh đầu tiên được người đọc tìm thấy. Chọn một phong cách phù hợp với giai điệu của câu chuyện và hình ảnh trong đầu bạn.
   • Thử nghiệm với các phong cách khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy phong cách phù hợp với mình. Có một số phong cách phổ biến mà bạn có thể thực hành và thích ứng với nhu cầu của mình. Đây là một số ví dụ:
     • Phong cách anime / manga
     • Phong cách siêu anh hùng Mỹ
     • Phong cách clip nghệ thuật
     • Phong cách Noir
     • Phong cách hình gậy
     • Kiểu báo
   • Phim truyền hình thường cần phong cách hình ảnh trau chuốt hơn phim hài. Tất nhiên, có những ngoại lệ, như với bất kỳ quy tắc nào.

4. 

   
   
   Chọn một định dạng. Không có quy ước nhất định nào về vấn đề này, nhưng truyện tranh thường chia thành ba loại: bảng đơn, truyện tranh và toàn trang (truyện tranh). Thử nghiệm với các định dạng khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy định dạng phù hợp với câu chuyện, nhân vật và bối cảnh của mình.
   • Câu chuyện một khung hình thường là hài, vì nó không phụ thuộc vào bối cảnh trước đó và phụ thuộc rất nhiều vào trò đùa thị giác, ngoài việc chỉ có một hoặc hai câu thoại. Có thể khó tạo thành một câu chuyện với các khung hình độc đáo, vì vậy, các câu chuyện thường có thể được đọc theo bất kỳ thứ tự nào. Các dải chính trị thường có một hoặc hai hình.
   • Truyện tranh là một chuỗi các bức tranh. Không có độ dài xác định, nhưng hầu hết có từ hai đến bốn khung. Đây là định dạng phổ biến nhất cho webcomics và các câu chuyện trên báo, vì nó cho phép tường thuật, nhưng vẫn đủ ngắn để được sản xuất thường xuyên.
   • Toàn bộ trang đòi hỏi nhiều nỗ lực hơn một dải. Bạn có nhiều quyền tự do hơn để thao tác các khung hình, nhưng bạn cần nhiều nội dung hơn. Phong cách này thường được sử dụng trong việc tạo ra truyện tranh hoặc tiểu thuyết đồ họa, nơi một câu chuyện dài hơn và gắn kết hơn được kể.

Phần 2/4: Tạo bản phác thảo

1. 

   
   
   Viết kịch bản. Kích thước và chi tiết của nó sẽ phụ thuộc vào phong cách của câu chuyện. Kịch bản cho một câu chuyện khung đơn có thể chỉ có một hoặc hai dòng. Mặc kệ, viết để đánh giá cách đọc truyện.
   • Viết kịch bản dưới dạng một chuỗi các khung. Coi mỗi khung hình như một cảnh riêng biệt để kiểm soát dòng chảy của câu chuyện.
   • Đảm bảo rằng lời thoại không chiếm ưu thế trên bảng. Truyện tranh là một phương tiện trực quan, có nghĩa là các hành động và ý nghĩa tiềm ẩn của chúng sẽ được truyền tải bằng hình ảnh minh họa. Đừng để văn bản chồng chéo lên nhau.

2. 

   Phác thảo các khung. Đừng lo lắng về kích thước, chi tiết hoặc chất lượng chính xác. Bạn sẽ tạo hình thu nhỏ của bảng phân cảnh. Làm điều này khi bạn viết kịch bản để hình dung dòng chảy của câu chuyện.
   • Tập trung vào vị trí của các ký tự trên bảng, nơi hành động đang diễn ra và cách các đoạn hội thoại sẽ phù hợp với hình vẽ.
   • Sau khi các hình thu nhỏ được vẽ, hãy thử thay đổi thứ tự của chúng hoặc thực hiện các điều chỉnh để thay đổi tác động của câu chuyện.

3. 

   Đảm bảo bố cục khung có ý nghĩa. Nó sẽ hướng mắt người đọc một cách tự nhiên. Hãy nhớ rằng việc đọc sẽ bắt đầu từ trái sang phải, từ trên xuống dưới, ngoại trừ trong manga, đọc từ phải sang trái. Sử dụng các kích thước và hình dạng khác nhau để giúp hướng dẫn người đọc.

4. 

   Thử nghiệm với các cách sử dụng khác nhau cho văn bản. Ngoài các đoạn hội thoại, văn bản có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau, chẳng hạn như:
   • Tưởng bong bóng.
   • Các hộp tường thuật để thiết lập một cảnh hoặc mô tả một khía cạnh của câu chuyện.
   • Từ tượng thanh để mô tả âm thanh.
   • Các câu cảm thán có thể phát sinh bên ngoài bong bóng thoại để tăng tác động.

5. 

   Phân tích xem tất cả các khung đều quan trọng. Trong điện ảnh, bạn đừng bao giờ duy trì một cảnh không quan trọng, và trong truyện tranh cũng vậy. Nếu hội đồng không cải tiến câu chuyện hoặc xung đột, hãy cắt nó ra và thay thế bằng thứ gì đó quan trọng.

6. 

   Thử nghiệm với cấu trúc của khung. Nhiều bộ truyện tranh thành công phá vỡ các quy ước về hình ảnh. Nếu bạn đang tự xuất bản, hãy tự do khám phá nhiều tùy chọn tùy thích. Chỉ cần nhớ rằng các lựa chọn phong cách phải luôn phù hợp với câu chuyện.

Phần 3/4: Vẽ câu chuyện

1. 

   Tạo khung bằng thước trên giấy phù hợp. Đối với các khung sẽ được chèn ở các góc lẻ hoặc không phù hợp với quy trình chung, hãy sử dụng các trang tính riêng biệt và kết hợp mọi thứ sau khi quét.
   • Nếu bạn muốn tạo một dải để đăng trên một tờ báo, kích thước tiêu chuẩn là 30 cm x 10 cm cho toàn bộ dải với bốn khung 7 cm. Các dải này được vẽ với kích thước gấp đôi khổ in, để câu chuyện hoàn chỉnh có kích thước khoảng 14 cm x 5 cm. Làm việc với kích thước gấp lại tạo điều kiện thuận lợi cho việc chi tiết hóa bản vẽ.
   • Tại webcomics chúng có thể có kích thước bạn muốn, nhưng hãy nhớ kích thước trung bình của màn hình của người đọc. Nếu bạn tạo dải sao cho nó có thể đọc được ở độ phân giải 1024x768, hầu hết người dùng sẽ không gặp bất kỳ sự cố nào.
     • Nhiều độc giả không thích duyệt các cạnh của trang để đọc truyện tranh. Hãy ghi nhớ điều này khi vẽ, vì điều hướng từ trên xuống dưới dễ chấp nhận hơn nhiều.

2. 

   Bắt đầu điền vào các ô. Vẽ nhẹ bằng bút chì để dễ điều chỉnh. Tiếp tục thu dọn bản vẽ cho đến khi bạn hoàn thành bản phác thảo cho lớp mực cuối cùng.
   • Tính đến không gian cần thiết cho các cuộc đối thoại. Để trống khoảng trống để bao gồm bong bóng lời nói và suy nghĩ, cũng như hộp tường thuật, câu cảm thán và từ tượng thanh.

3. 

   Vẽ những đường cuối cùng. Nhiều nghệ sĩ che các nét bút chì bằng mực để họ có thể xóa các bản phác thảo sau này. Dành thời gian để hoàn thành tốt các bản vẽ.
   • Nếu bạn đang viết các đoạn hội thoại bằng tay, hãy làm như vậy ngay bây giờ. Xem lại văn bản khi bạn thêm nó vào trang. Bạn có thể thay đổi nội dung khi chuyển từ kịch bản sang câu chuyện.

4. 

   Sau khi kết thúc dòng, hãy quét câu chuyện. Điều này sẽ cho phép bạn thêm văn bản kỹ thuật số và sử dụng phần mềm chỉnh sửa hình ảnh để tạo màu cho khung, nếu muốn. Điều này cũng sẽ tạo điều kiện cho xuất bản kỹ thuật số.
   • Quét hình ảnh ở 600 DPI (chấm trên inch) để giữ các đường nét nguyên vẹn và chắc chắn.
   • Nếu trang quá lớn để có thể quét cùng một lúc, hãy chia quy trình thành các phần và kết hợp các khung trong Photoshop.
   • Khi quét hình ảnh đơn sắc, hãy chọn tùy chọn thang độ xám, đặc biệt nếu bạn đang sử dụng hình ảnh có nhiều bóng mờ.

5. 

   Làm sạch hình ảnh. Sau khi quét các khung, hãy sử dụng Photoshop để xóa bất kỳ lỗi nào hoặc các đường bút chì bị quên. Cũng có thể thêm bóng và củng cố các đường, nếu muốn.

6. 

   Tạo một nguồn duy nhất. Một cách để làm cho truyện tranh của bạn nổi bật là sử dụng phông chữ tùy chỉnh. Có một số phần mềm để làm điều này trên internet, với các tùy chọn miễn phí và trả phí. Phổ biến nhất trong số đó là FontCreator.
   • Tạo phông chữ bổ sung cho giọng điệu của câu chuyện và phong cách hình ảnh. Bạn cũng có thể sử dụng các phông chữ khác nhau cho các ký tự, nhưng điều này có thể khiến người đọc mất tập trung.

7. 

   Thêm hộp thoại và bong bóng thoại trong Photoshop. Thêm một lớp cho văn bản và một lớp khác cho quả bóng. Tạo các lớp phía trên bản vẽ.
   • Lớp văn bản phải ở trên cùng, tiếp theo là bong bóng thoại và bản vẽ gốc, phải ở dưới cùng.
   • Mở các tùy chọn hợp nhất trong lớp bong bóng thoại để tạo đường viền ở cuối quá trình. Chọn tùy chọn "Đường viền" và đặt các tùy chọn sau:
     • Kích thước: 2px
     • Chức vụ: Nội bộ
     • Chế độ trộn: Bình thường
     • Độ mờ: 100%
     • Loại điền: Màu
     • Màu đen
   • Chèn văn bản của bong bóng thoại vào lớp được chỉ định. Sử dụng phông chữ đã tạo hoặc chọn một phông chữ phù hợp với phong cách trực quan của bạn. Một nguồn phổ biến là Comic Sans.
   • Chọn lớp bong bóng thoại. Sử dụng công cụ "Elliptical Selection" để tạo vùng chọn xung quanh văn bản đã viết. Định vị con trỏ ở giữa văn bản, giữ phím "Alt" và kéo chuột để tạo bong bóng lựa chọn đồng nhất xung quanh văn bản.
   • Chọn công cụ "Polygonal Selection", giữ phím "Shift" và nhấp để tạo một hình tam giác ở cuối hình elip.
   • Chọn màu trắng làm màu tô.
   • Nhấn "Alt" + "Del" để điền vào vùng chọn trong lớp bong bóng. Đường bao sẽ được tạo tự động và quả bóng sẽ sẵn sàng.

8. 

   Tô màu cho câu chuyện. Đây là tùy chọn, vì nhiều câu chuyện thành công được xuất bản dưới dạng đen trắng. Có một số tùy chọn về vấn đề này: bạn có thể tô màu trực tiếp trên trang hoặc kỹ thuật số trên máy tính.
   • Ngày càng có nhiều truyện tranh được tô màu kỹ thuật số. Các chương trình như Illustrator và Photoshop làm cho quá trình này ngày nay ít tẻ nhạt hơn.
   • Hãy nhớ rằng người đọc sẽ xem toàn bộ trang và các khung riêng lẻ cùng một lúc. Cố gắng giữ một bảng màu nhất quán để không làm chúng bị phân tâm.
   • Sử dụng bánh xe màu để đảm bảo rằng các màu bạn chọn hoạt động hài hòa. Bánh xe màu đặc biệt hữu ích với hàng triệu màu có sẵn trên các máy tính hiện đại.
     • Các màu đối lập trên bánh xe bổ sung và có độ tương phản cao. Sử dụng chúng với số lượng nhỏ để tránh lạm dụng nó.
     • Các màu tương tự nằm gần nhau trên bánh xe màu. Chúng thường rất dễ chịu đối với mắt.
     • Màu sắc bộ ba là những màu cách đều nhau trên bánh xe. Thông thường một cái được dùng làm chi tiết và hai cái còn lại để làm chi tiết.

Phần 4/4: Xuất bản câu chuyện

1. 

   Tải hình ảnh lên máy chủ và đăng các liên kết. Nếu bạn chỉ muốn chia sẻ câu chuyện với bạn bè và gia đình, đây là cách rẻ nhất và dễ dàng nhất. Tạo tài khoản trên một dịch vụ như PhotoBucket, ImageShack hoặc imgur và tải tác phẩm lên.
   • Gửi các liên kết đến bất kỳ ai muốn xem hoặc đăng chúng trên Facebook và Twitter. Tìm các diễn đàn nhiệt tình và đăng liên kết của bạn để mọi người trên thế giới xem câu chuyện.

2. 

   Tạo tài khoản DeviantArt. Đây là một trong những trang phổ biến nhất để đăng tác phẩm nghệ thuật và có cả một phần dành cho phim hoạt hình và truyện tranh. Khi đăng hình ảnh, mọi người có thể để lại nhận xét, điều này cho phép bạn tương tác với khán giả của mình.
   • Tương tác với các nghệ sĩ khác tại DeviantArt là một cách để thêm ý tưởng và quan điểm mới vào sáng tạo của riêng bạn.

3. 

   Sáng tạo của riêng bạn webcomic. Nếu bạn tin rằng bạn có đủ nội dung để chia sẻ với thế giới, hãy tạo trang của riêng bạn. Đây là cách tốt nhất để tạo khán giả mà không cần thông qua các kênh xuất bản truyền thống. Bạn sẽ cần nhiều thời gian và sự cống hiến hơn nhưng lợi ích thu được là vô cùng lớn.
   • Tạo một trang web đẹp. Nếu trang không có chức năng và không phù hợp với phong cách thẩm mỹ trong câu chuyện của bạn, bạn sẽ xa lánh độc giả.Kiểm tra cách mà các trang thành công đã tích hợp phong cách truyện tranh vào thiết kế trang web.
   • Thuê một chuyên gia để thiết kế trang web. Điều này có thể rẻ hơn bạn nghĩ, đặc biệt nếu bạn nhận được sự trợ giúp từ các nhà thiết kế mới vào nghề. Sử dụng các tài nguyên như DeviantArt để tìm những người cùng chí hướng giúp bạn.
   • Cập nhật nội dung thường xuyên để mọi người có thể tiếp tục đọc. Đặt lịch cập nhật thường xuyên để độc giả biết khi nào nên truy cập lại trang mà không cần phải đăng.
   • Tương tác với độc giả. Ngoài việc cập nhật trang, hãy viết các bài đăng trên blog và trả lời các bình luận. Điều này sẽ tạo ra hình ảnh về bạn như một người sáng tạo và bạn sẽ hình thành mối quan hệ với khán giả.

4. 

   Gửi nó cho một công đoàn nếu bạn tin rằng truyện tranh đủ tốt để đăng trên một tờ báo. Các tổ hợp này là các nhóm xuất bản bán truyện tranh trên khắp thế giới. Họ nhận được một số câu chuyện hàng năm và chỉ chọn một số. Các liên minh truyện tranh lớn nhất trên thế giới là:
   • Nhóm người sáng tạo
   • King Features Syndicate
   • Nhóm nhà văn Washington Post
   • Dịch vụ Truyền thông Tribune
   • United Feature Syndicate

5. 

   Gửi tài liệu cho một nhà xuất bản. Nếu bạn có một bộ truyện tranh hoàn chỉnh, hãy cân nhắc gửi nó cho các nhà xuất bản truyền thống. Ngành công nghiệp xuất bản đã mở rộng rất nhiều trong những thập kỷ gần đây và ngày nay bao gồm tất cả các loại bộ sưu tập và tiểu thuyết đồ họa. Hãy theo dõi vì DC và Marvel không chấp nhận các lô hàng không được yêu cầu. Bạn sẽ cần phải đặt tên của mình ở nơi khác trước tiên. Một số nhà xuất bản chính là:
   • Truyện tranh DC
   • Truyện tranh hình ảnh
   • Ngựa ô
   • Ngoài ra, có một số nhà xuất bản độc lập đang tìm kiếm các nghệ sĩ mới.

6. 

   Tự xuất bản. Khi nhiều công cụ xuất hiện hơn, việc dễ dàng tự xuất bản đã tăng lên đáng kể trong những năm gần đây. Các tính năng như "CreateSpace" của Amazon cho phép bạn liệt kê câu chuyện của mình trong cửa hàng và in các bản sao theo yêu cầu. Điều này đòi hỏi rất nhiều công việc sản xuất và phân phối vai của bạn.

Lời khuyên

• Đừng căng thẳng nếu câu chuyện đầu tiên của bạn trông không hay như bạn tưởng tượng. Thực hành dẫn đến sự hoàn hảo!
• Hãy kể ý tưởng của bạn với người khác, vì những ý kiến ​​bên ngoài có thể khiến bạn nhận ra vấn đề hoặc nảy ra những ý tưởng mới để làm cho câu chuyện trở nên hay hơn. Thông thường, chúng ta tham gia vào quá trình sáng tạo đến nỗi không nhận thấy những điều đơn giản.
• Gắn bó với công chúng. Nếu bạn bắt đầu viết một câu chuyện tuổi teen, đừng kết thúc nó là một câu chuyện thiếu nhi và ngược lại.
• Kiểm tra chính tả! Có từ điển trong tay hoặc nhập các hộp thoại trong trình xử lý văn bản để kiểm tra cách gõ của bạn. Đừng mắc những lỗi thông thường, như thay đổi "nhưng" cho "nhiều hơn". Ngữ pháp và chính tả tạo nên chất lượng của câu chuyện, vì vậy đừng nhầm lẫn!
• Đọc những câu chuyện yêu thích của bạn để lấy cảm hứng. Nếu bạn không phải là một nghệ sĩ tự tin, hãy cố gắng bắt chước phong cách của người khác.
• Vẽ những gì tốt nhất. Điều này dễ dàng hơn nhiều so với việc tuyệt vọng về những thứ mà bạn chưa bao giờ cố gắng vẽ trước đây.
• Nếu bạn đang vẽ một dải, hãy giãn dòng theo thời gian. Ngay cả những truyện tranh nổi tiếng cũng làm điều đó, như của Garfield.
• Lập kế hoạch trước khi bạn bắt đầu. Thực hiện một vài bản phác thảo và xác định ý tưởng trước khi thiết kế trang. Giải quyết càng nhiều vấn đề càng tốt trong khi chúng vẫn dễ sửa chữa.
• Sau cùng, tạo ra câu chuyện phức tạp hay đơn giản, do bạn quyết định!
• Một phong cách vẽ nhanh là vẽ "hình que". Bạn có thể sử dụng chúng để phác thảo ý tưởng hoặc trong tác phẩm nghệ thuật cuối cùng, nhưng hãy làm cho chúng trở nên độc đáo và thú vị.

Cảnh báo

• Có thể mất một thời gian để được người khác chú ý, vì vậy đừng bỏ cuộc!
• Hãy cẩn thận để không sao chép ý tưởng của người khác! Đó là một thứ để lấy cảm hứng từ những câu chuyện khác, một thứ khác để sao chép. Hãy sáng tạo và tạo ra những câu chuyện của riêng bạn.