NộI Dung

• Các bước
• Lời khuyên
• Cảnh báo

Hãy tưởng tượng: bạn có một ý tưởng kịch bản - một tuyệt quá ý tưởng - và muốn biến nó thành một câu chuyện hài hoặc kịch. Làm thế nào để tiến hành? Bạn thậm chí có thể muốn đến tòa soạn ngay lập tức, nhưng tác phẩm sẽ tốt hơn nhiều nếu nó được lên kế hoạch tốt từng bước. Thực hiện một phiên động não và tạo một phác thảo về cấu trúc để phân đoạn và đơn giản hóa quy trình.

Các bước

Phần 1/3: Thu thập ý tưởng

1. 

   Quyết định loại câu chuyện bạn muốn kể. Mặc dù mỗi câu chuyện khác nhau, hầu hết các vở kịch đều thuộc thể loại giúp khán giả hiểu và diễn giải các mối quan hệ và sự kiện diễn ra trong văn bản. Nghĩ về các nhân vật bạn muốn khắc họa và câu chuyện của họ sẽ diễn ra như thế nào. Họ:
   • Bạn có phải giải quyết một bí ẩn?
   • Bạn có trải qua một loạt các tình huống tế nhị để trưởng thành không?
   • Họ có ngừng ngây thơ và tích lũy kinh nghiệm sống?
   • Họ phải đối mặt với một cuộc hành trình nguy hiểm, giống như Odysseus trong 'The Odyssey?
   • Họ có mang lại trật tự cho mọi thứ không?
   • Họ có vượt qua những trở ngại khác nhau để theo đuổi một mục tiêu không?

2. 

   
   
   Suy nghĩ về các phần cơ bản của câu chuyện. Phần tường thuật là sự tiến triển của tác phẩm từ đầu đến giữa và kết thúc. Các thuật ngữ kỹ thuật của ba phần này là "tiếp xúc", "tăng hành động" và "độ phân giải" - luôn theo thứ tự đó. Bất kể độ dài hay số lượng các hành động trong vở kịch, tác giả không bao giờ bạn phải phát triển ba yếu tố này. Sắp xếp cách bạn sẽ khám phá từng cái trước khi viết văn bản cuối cùng.

3. 

   
   
   Quyết định những gì bạn muốn đưa vào triển lãm. Triển lãm bắt đầu vở kịch, mang đến những thông tin cơ bản của cốt truyện: câu chuyện diễn ra ở đâu và khi nào? Ai là nhân vật chính? Nhân vật phụ, kể cả nhân vật phản diện (người gây ra xung đột trung tâm) là ai? Xung đột trung tâm của các nhân vật là gì? Thể loại sân khấu (hài kịch, chính kịch, bi kịch, v.v.) là gì?

4. 

   
   
   Biến tiếp xúc thành hành động ngày càng tăng. Trong các hành động ngày càng phát triển, các tình huống mà các nhân vật phải đối mặt ngày càng trở nên phức tạp hơn. Xung đột trung tâm là yếu tố chính và góp phần làm cho khán giả càng thêm căng thẳng. Xung đột này có thể xảy ra với nhân vật khác (nhân vật phản diện), với điều kiện ngoại cảnh (chiến tranh, nghèo đói, xa cách người thân) hoặc với chính nhân vật chính (chẳng hạn phải vượt qua những bất an). Các hành động ngày càng tăng dẫn đến cao trào của câu chuyện: thời điểm căng thẳng nhất, khi mâu thuẫn đang ở tình thế nguy cấp.

5. 

   Quyết định xem xung đột sẽ tự giải quyết như thế nào. Sự giải quyết đặt dấu chấm hết cho sự căng thẳng của xung đột cao trào và do đó kết thúc mạch truyện. Bạn có thể nghĩ về một kết thúc có hậu (trong đó nhân vật chính đạt được điều mình muốn), bi kịch (trong đó người đọc học được điều gì đó từ thất bại của nhân vật chính) hoặc biểu thị (trong đó tất cả các câu hỏi đều được trả lời).

6. 

   Hiểu sự khác biệt giữa cốt truyện và câu chuyện. Tường thuật của vở kịch bao gồm "cốt truyện" và "câu chuyện" - hai yếu tố riêng biệt được phát triển cùng nhau để thu hút sự chú ý của khán giả. Tiểu thuyết gia người Anh E. M. Forster đã định nghĩa "lịch sử" là những gì diễn ra trong vở kịch theo trình tự thời gian. Đến lượt mình, "cốt truyện" là logic kết nối các sự kiện xảy ra trong vở kịch, khiến chúng có tác động về mặt cảm xúc. Một ví dụ về sự khác biệt:
   • Cốt truyện: bạn gái của nhân vật chính đã chia tay anh ta. Sau đó anh ta bị mất việc.
   • Cốt truyện: bạn gái của nhân vật chính đã chia tay anh ta. Không thể giải quyết được, anh ấy đã bị suy sụp tình cảm trong công việc và cuối cùng bị sa thải.
   • Bạn phải phát triển một câu chuyện hấp dẫn và giúp mở đầu đoạn phim với tốc độ thu hút sự chú ý của khán giả, đồng thời thể hiện cách họ kết nối với nhau một cách bình thường. Đó là cách công chúng bắt đầu quan tâm đến các nhân vật và sự kiện.

7. 

   Phát triển câu chuyện. Bạn không thể làm sâu sắc thêm sự cộng hưởng cảm xúc của cốt truyện nếu không có câu chuyện thú vị. Hãy suy nghĩ về các yếu tố cơ bản của tác phẩm trước khi bạn bắt đầu viết nó. Để làm điều này, hãy trả lời các câu hỏi sau:
   • Chuyện đó xảy ra ở đâu vậy?
   • Ai là nhân vật chính (nhân vật chính) và những nhân vật phụ quan trọng là ai?
   • Xung đột trung tâm của các nhân vật này trong vở kịch là gì?
   • "Sự cố ban đầu" bắt đầu hành động của vở kịch và dẫn đến xung đột trung tâm là gì?
   • Điều gì xảy ra với các nhân vật trong cuộc xung đột?
   • Làm thế nào xung đột được giải quyết ở cuối vở kịch? Nó tác động đến các nhân vật như thế nào?

8. 

   Phát triển cốt truyện để câu chuyện thêm sâu sắc. Hãy nhớ rằng cốt truyện giúp phát triển mối quan hệ giữa tất cả các yếu tố của câu chuyện (được liệt kê ở bước trước). Khi nghĩ về nó, hãy cố gắng trả lời những câu hỏi sau:
   • Mối quan hệ của các nhân vật với nhau như thế nào?
   • Làm thế nào để các nhân vật tương tác với xung đột trung tâm? Những cái nào bị ảnh hưởng nhiều nhất? Giống?
   • Làm thế nào bạn có thể cấu trúc câu chuyện (các sự kiện) để làm cho các nhân vật phù hợp tương tác với xung đột trung tâm?
   • Diễn tiến hợp lý, lộn xộn từ sự kiện này sang sự kiện tiếp theo - và sự kiện giúp xây dựng dòng chảy liên tục theo hướng cao trào và giải quyết là gì?

Phần 2/3: Suy nghĩ về cấu trúc của mảnh

1. 

   Bắt đầu với một vở kịch nếu bạn chưa có kinh nghiệm. Trước khi viết vở kịch, bạn phải hiểu về cách bạn muốn cấu trúc nó. Vở kịch một màn không có sự gián đoạn và do đó lý tưởng cho những nhà viết kịch mới vào nghề. Một ví dụ về một vở kịch trong một hành động là Rafameia hoặc Boi-de-Fogo, bởi Gilvan de Brito. Mặc dù đây là cấu trúc đơn giản nhất, hãy nhớ rằng mọi câu chuyện đều cần một mạch tường thuật với sự tiếp xúc, tăng cường hành động và độ phân giải.
   • Vì các vở kịch không có khoảng thời gian nên kịch bản, trang phục của diễn viên và các kỹ thuật khác đơn giản hơn.

2. 

   Không giới hạn thời lượng chơi của bạn trong một màn. Cấu trúc này không liên quan gì đến thời lượng của chương trình. Các phần có thể có thời lượng khác nhau: một số có mười phút, trong khi một số khác kéo dài một giờ.
   • Một số đoạn trong một màn kéo dài từ vài giây đến mười phút. Chúng rất xuất sắc cho các bài thuyết trình ở trường và tương tự, cũng như các cuộc thi cho định dạng cụ thể đó.

3. 

   Viết một vở kịch trong hai màn để tạo ra một câu chuyện phức tạp hơn. Đây là cấu trúc phổ biến nhất trong nhà hát đương đại. Mặc dù không có quy tắc cụ thể nào về độ dài của các phần, nhưng nói chung, mỗi màn kéo dài khoảng nửa giờ - với một khoảng thời gian ở giữa. Trong khoảng thời gian này, khán giả có thể đi vệ sinh hoặc thư giãn, suy nghĩ về những gì đã xảy ra và thảo luận về xung đột được thể hiện trong phần đầu tiên. Trong khi đó, đội điều chỉnh khung cảnh, quần áo và trang điểm cho các diễn viên. Mỗi lần nghỉ khoảng 15 phút. Hãy tính đến điều này khi viết.
   • Công việc A Ruby in the Navel, của Ferreira Gullar, là một ví dụ về lối chơi trong hai màn.

4. 

   Điều chỉnh cốt truyện theo cấu trúc hai phần. Với cấu trúc này, nhóm lắp ráp chi tiết có nhiều thời gian hơn để thực hiện các điều chỉnh kỹ thuật. Vì chương trình có khoảng nghỉ nên không thể kể câu chuyện trôi chảy như vậy. Cấu trúc nó với khoảng thời gian này để làm cho khán giả căng thẳng và lo lắng cho những gì xảy ra sau hành động đầu tiên - ngay trong hành động đang phát triển.
   • Sự cố chính phải xảy ra ở giữa màn đầu tiên, sau khi bối cảnh hóa và tiếp xúc.
   • Sau sự cố chính, hãy viết một vài cảnh khiến khán giả căng thẳng - dù là kịch tính, bi kịch hay hài hước. Họ phải dẫn đến một cuộc xung đột kết thúc màn đầu tiên.
   • Kết thúc màn đầu tiên ngay sau thời điểm căng thẳng nhất trong lịch sử. Khán giả sẽ rất nóng lòng cho sự kết thúc của thời gian nghỉ và sự bắt đầu của màn thứ hai.
   • Bắt đầu màn thứ hai với ít căng thẳng hơn khi kết thúc màn đầu tiên. Như vậy, công chúng sẽ không sợ hãi hay cảm thấy xô bồ.
   • Viết một số cảnh trong hành động thứ hai làm tăng sự căng thẳng trong cuộc xung đột dẫn đến cao trào ( hơn thì), ngay trước khi kết thúc phần.
   • Viết hành động rơi và cách giải quyết để không kết thúc đoạn nhạc đột ngột. Không phải vở kịch nào cũng cần một kết thúc có hậu, nhưng khán giả phải cảm thấy sự căng thẳng dồn nén qua các màn được công chiếu.

5. 

   Sử dụng cấu trúc ba hành động cho các âm mưu dài hơn, phức tạp hơn. Nếu bạn chưa có kinh nghiệm, tốt nhất nên bắt đầu với một vở kịch trong một hoặc hai màn - vì những màn có ba màn sẽ lâu hơn. Cần nhiều kinh nghiệm hơn để thiết lập một sản xuất thu hút khán giả trong khoảng hai giờ. Tuy nhiên, nếu câu chuyện bạn định kể phức tạp hơn, thì tốt hơn nên viết ba hành vi. Giống như khi có hai người, nhóm lắp ráp có nhiều thời gian hơn để thích ứng với khung cảnh, quần áo, v.v. trong khoảng thời gian nghỉ. Làm theo mô hình này:
   • Tiết mục đầu tiên là triển lãm: giới thiệu dần dần các nhân vật và thông tin liên quan. Khiến khán giả tạo ra tình cảm cho nhân vật chính và tình huống mà anh ta gặp phải - để có phản ứng cảm xúc khi mọi thứ bắt đầu không ổn. Hành động này cũng phải trình bày vấn đề mà bạn sẽ phát triển trong phần còn lại của tác phẩm.
   • Màn thứ hai là sự phức tạp: tình hình trở nên rủi ro và căng thẳng hơn cho nhân vật chính, đồng thời vấn đề cũng phức tạp hơn. Ví dụ, bạn có thể tiết lộ thông tin quan trọng gần cao trào. Tiết lộ này khiến nhân vật chính phải chao đảo - cho đến khi anh ta có đủ sức mạnh để giải quyết mọi chuyện. Kết thúc của màn thứ hai là vô vọng, với kế hoạch của nhân vật trung tâm bị hủy hoại.
   • Màn thứ ba là cách giải quyết: nhân vật chính vượt qua những trở ngại của màn trước và tìm cách đi đến kết thúc của vở kịch. Hãy nhớ rằng không phải vở kịch nào cũng có kết thúc có hậu; ví dụ như anh hùng có thể chết. Điều quan trọng là khán giả học được điều gì đó từ trải nghiệm.
   • Công việc Aranhol, của José Sizenando, là một ví dụ về một vở kịch trong ba màn.

Phần 3/3: Viết vở kịch

1. 

   Phác thảo các hành động và cảnh. Trong hai phần đầu tiên của bài viết này, bạn đã nghĩ ra những ý tưởng cơ bản về cốt truyện, câu chuyện và cốt truyện cũng như cấu trúc. Bây giờ, trước khi bạn bắt đầu viết chính nó, hãy đặt tất cả các yếu tố này lên giấy một cách chi tiết.
   • Khi nào bạn định giới thiệu những nhân vật quan trọng?
   • Bạn sẽ bao gồm bao nhiêu cảnh khác nhau? Và chính xác thì điều gì sẽ xảy ra trong mỗi cái?
   • Viết các sự kiện luôn suy nghĩ về sự tiến triển mà chúng cung cấp cho cốt truyện.
   • Khi nào thì đội phải thay đổi kịch bản? Quần áo? Hãy suy nghĩ về các yếu tố kỹ thuật này khi lập kế hoạch chi tiết hơn.

2. 

   Phát triển thêm dàn ý để viết đoạn văn. Bắt đầu với những câu thoại cơ bản nhất, không cần suy nghĩ xem chúng có tự nhiên không hay diễn viên sẽ nhập vai nhân vật như thế nào. Trong đề cương đầu tiên đó, bạn chỉ phải lo lắng về những phần tổng quát hơn.

3. 

   Tạo các cuộc đối thoại tự nhiên. Cung cấp cho các diễn viên một kịch bản được xây dựng tốt để họ diễn giải lời thoại một cách nhân bản, chân thực và đầy cảm xúc. Ghi âm chính bạn đọc to các hộp thoại, sau đó nghe âm thanh. Chú ý đến những phần có âm thanh rô bốt hoặc ủy mị. Hãy nhớ rằng ngay cả khi nói đến một tác phẩm văn học, các nhân vật vẫn phải nghe tự nhiên. Ví dụ, đừng cố học hỏi khi nhân vật chính phàn nàn về điều gì đó tại nơi làm việc hoặc trong bữa ăn tối.

4. 

   Viết các cuộc hội thoại tiếp tuyến. Mọi người lan man một chút khi nói chuyện với bạn bè và người quen. Mặc dù bạn phải suy nghĩ về sự tiến triển của các xung đột trong vở kịch, nhưng vẫn có chỗ cho sự phân tâm - điều này làm cho văn bản thực tế hơn. Ví dụ: khi nhân vật chính nói chuyện với ai đó về việc kết thúc một mối quan hệ, bạn có thể bao gồm hai hoặc ba dòng trong đó người đó hỏi mối quan hệ đó kéo dài bao lâu.

5. 

   Bao gồm những gián đoạn trong các cuộc đối thoại. Ngay cả khi họ không muốn tỏ ra thô lỗ, mọi người luôn ngắt lời nhau - ngay cả khi đưa ra những lời xen vào tích cực, như "Tôi hiểu" hoặc "Bạn nói đúng". Mọi người thậm chí còn làm gián đoạn chúng tôi: "Tôi - nhìn này, tôi không ngại đưa anh ấy đi nhờ vào thứ Bảy - nhưng tôi rất bận rộn với công việc những ngày này".
   • Đừng ngại sử dụng các đoạn câu. Mặc dù thông lệ này không được coi trọng trong một số loại văn bản, nhưng nó vẫn phổ biến trong các cuộc trò chuyện hàng ngày. Ví dụ: "Tôi ghét chó. Tất cả chúng".

6. 

   Bao gồm các hướng dẫn cho nhóm. Do đó, các diễn viên và các tác nhân khác tham gia sản xuất sẽ hiểu được tầm nhìn của bạn về vở kịch. Sử dụng phông chữ in nghiêng hoặc dấu ngoặc vuông để đưa ra các nguyên tắc này mà không gây nhầm lẫn chúng với hộp thoại. Các diễn viên sẽ sử dụng giấy phép sáng tạo của riêng họ để diễn giải lời thoại, nhưng bạn có thể đưa ra hướng tổng quát hơn:
   • Hướng dẫn hội thoại:.
   • Các hành động thể chất: e.
   • Các trạng thái cảm xúc: ,, v.v.

7. 

   Viết lại bản nháp của phần đó nhiều lần nếu cần. Tác phẩm của bạn sẽ không hoàn hảo ngay lập tức. Ngay cả những người viết có kinh nghiệm cũng cần phải đọc lại văn bản nhiều lần trước khi có kết quả như ý. Hãy dành thời gian của bạn! Với mỗi giao diện mới, thêm nhiều chi tiết hơn để giúp làm cho công việc diễn ra.
   • Ngay cả khi bạn thêm các chi tiết khác, hãy nhớ rằng phím "Del" có thể rất tiện dụng. Hãy nghĩ về nó theo cách này: bạn thậm chí có thể tìm thấy điều gì đó tốt bằng cách nhận lấy điều xấu. Loại bỏ tất cả các cuộc đối thoại và sự kiện không có trọng lượng cảm xúc.
   • Nhìn chung, các chuyên gia khuyến cáo rằng các tác giả nên cắt những phần mà khán giả sẽ bỏ qua nếu họ đang đọc tác phẩm.

Lời khuyên

• Hầu hết các vở kịch đều có bối cảnh thời gian và địa điểm cụ thể. Hãy kiên định. Ví dụ: một nhân vật sống ở những năm 1930 có thể gọi điện thoại hoặc sử dụng điện báo, nhưng không được xem truyền hình.
• Tham khảo tài liệu tham khảo ở cuối bài viết này (bằng tiếng Anh) để biết cách làm theo đúng định dạng của vở kịch.
• Cải thiện bất cứ khi nào cần thiết. Đôi khi, những bài phát biểu tự phát thậm chí còn hay hơn những bài phát biểu ban đầu!
• Đọc to kịch bản cho một số ít khán giả. Các vở kịch dựa trên các từ ngữ - và sức mạnh hoặc sự thiếu hụt của chúng là điều hiển nhiên khi có bài kiểm tra này.
• Đừng giữ phần cho riêng mình. Cố gắng công khai nó để chứng tỏ rằng bạn đang viết!
• Viết một vài bản nháp, ngay cả khi bạn hài lòng với bản đầu tiên.

Cảnh báo

• Thế giới sân khấu đầy ắp ý tưởng, nhưng bạn phải cung cấp cho câu chuyện một cách xử lý nguyên bản. Ăn cắp tác phẩm của người khác không chỉ là đạo văn, mà là một tội ác hầu như luôn bị vạch mặt.
• Bảo vệ công việc của bạn. Bao gồm tên của bạn và năm bạn viết tác phẩm trên bìa, sau đó là ký hiệu bản quyền.
• Đừng nản lòng khi tác phẩm của bạn bị từ chối. Nếu bạn không được chấp nhận một lần, hãy thử một bài khác (ngay cả khi bạn phải viết một đoạn khác).