NộI Dung

• Các bước
• Câu hỏi và câu trả lời của cộng đồng
• Lời khuyên
• Cảnh báo

Các phần khác

Bạn nghe thấy họ trên đài phát thanh mọi lúc - những người như Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, danh sách này cứ tiếp tục lặp lại. Bạn muốn hát như vậy, nhưng bạn không biết phải bắt đầu từ đâu. Đừng lo lắng! Tại đây, bạn sẽ học cách xây dựng giọng nói của mình để có thể thể hiện giọng hát giống như họ.

Các bước

1. 

   Làm quen với thuật ngữ. "Tiếng hát cường quốc" thường được công chúng gọi là thắt lưng. Tuy nhiên, thắt lưng không phải lúc nào cũng tạo ra giọng hát rất lớn. Belting là một phong cách thanh nhạc cụ thể thường thấy nhất trong hát Broadway. Nó tạo ra ảo giác rằng giọng ngực được đưa lên rất cao trong dải giọng nói đầu. Thực ra, những ca sĩ khéo léo phải học cách trộn lẫn hai giọng để tạo ra một giai điệu liền mạch và không bị áp lực. Chỉ mang giọng ngực cao hết mức có thể sẽ tạo ra áp lực quá lớn và gây ra thiệt hại. Giọng ngực là giọng bạn thường sử dụng để nói và âm vang chủ yếu ở lồng ngực. Head voice là giọng cao hơn, nhẹ hơn mà hầu hết mọi người sử dụng khi hát rất nhẹ nhàng và nó vang lên chủ yếu trong đầu bạn. Với mục đích của bài viết này, chúng tôi sẽ sử dụng các thuật ngữ "giọng hát mạnh mẽ" và "đai" thay thế cho nhau.

2. 

   
   
   Hãy nhớ rằng mỗi người đều có một âm sắc giọng hát riêng, hay còn gọi là "màu sắc" của giọng nói. Theo thứ tự từ nhẹ nhất đến nặng nhất, chúng là soubrette, lyric, spinto và kịch tính.
   • Soubrette là một thuật ngữ được sử dụng cho cả màu sắc và phạm vi. Giọng Soubrette là những giọng có âm cao hơn, cắt và giống tiếng chuông. Thông thường, nếu bạn là một ca sĩ đai cao thì giọng chính của bạn sẽ là giọng của một ca khúc. điều này là do âm vực cao hơn bạn có trong giọng nói đầu của bạn làm tăng phạm vi của giọng ngực, khiến nó trở nên mạnh mẽ và có lực hơn.
   • Lời bài hát giọng nhẹ, nhưng nặng hơn so với soubrettes và nếu giọng của họ được sử dụng đúng cách, họ sẽ dễ dàng lấn át các ca sĩ Dramatic. Người hát lời có thể nghe một cách dễ dàng và mạnh mẽ, nhưng đôi khi âm thanh có thể quá mỏng khiến một số người có thể nghe mọi lúc. (Chẳng hạn như http://www.youtube.com/watch?v=-WhtxYxeZ6I&feature= lien quan (Celine Dion), mặc dù giọng của họ có xu hướng mỏng hơn, có thể là âm mũi hơn.
   • Spinto là một thuật ngữ tiếng Ý có nghĩa là "được đẩy". Ca sĩ Spinto, chẳng hạn như Christina Aguilera, có thể xử lý dây đai ở các mức độ không liên tục và thường nghe rất khó nghe.
   • Kịch tính giọng nói là nặng nhất và đầy đủ nhất trong tất cả các giọng nói. Laura Branigan thường được đánh giá là có âm sắc giọng hát ấn tượng, cô ấy có thể thắt dây trong thời gian dài và có độ vang cực kỳ mạnh mẽ. Những người có giọng nói kịch tính có thể xử lý thời gian dài của thắt lưng và thường có thể hát trong dàn nhạc lớn.

3. 

   
   
   Khi bạn đã tìm ra âm sắc giọng hát của mình, bây giờ là lúc để tìm ra âm vực của bạn. Có ba thuật ngữ để mô tả phạm vi:
   • Đầu tiên là alto (hoặc contralto) và đây là giọng thấp nhất trong tất cả các giọng nữ. Toni Braxton là một alto. Giọng Alto thường có thể hát từ F3 đến F5, mặc dù một số có thể thấp hơn và cao hơn nhiều.
   • Tiếp theo là giọng nữ cao meo-soprano, hay "giọng nữ cao trung". Ca sĩ Mezzo-soprano thường có thể hát từ A3 đến A5, mặc dù một lần nữa, điều này có thể khác nhau.
   • Giọng nữ cao nhất là giọng nữ cao. Sopranos thường có thể hát từ C4 (còn được gọi là trung C) đến A5 (còn được gọi là A cao).
   • Tuy nhiên, những định nghĩa này dành cho các ca sĩ hát cổ điển, và trong giọng hát pop / hiện đại, những định nghĩa này chỉ là ước tính. Để kiểm tra âm vực của bạn, chỉ cần đi đến một cây đàn piano hoặc bàn phím và tìm âm trung C. Chỉ cần bất kỳ ai cũng có thể phát âm trung C. Hãy hát theo âm vực đó và xem bạn có thể lên cao bao nhiêu và xuống thấp bao nhiêu. Điều này sẽ cung cấp cho bạn một ý tưởng chung về thuật ngữ mô tả phạm vi của bạn.

4. 

   
   
   Tuy nhiên, hãy nhớ rằng phạm vi không phải là tất cả và chắc chắn không nói lên được liệu bạn có thể là người tin tưởng hay không. Toni Braxton là một giọng alto có nghĩa là cô ấy có giọng hát đậm hơn màu giọng nữ cao và thoải mái hơn khi hát trầm (nhưng chắc chắn có thể hát cao), nhưng cô ấy có một giọng hát rất mạnh mẽ.

5. 

   Làm quen với giọng nói hỗn hợp. Nói một cách đơn giản, cái gọi là giọng hỗn hợp - sự pha trộn giữa giọng ngực và giọng đầu, nằm giữa hai thanh ghi đó. Học hát với giọng hỗn hợp và tăng cường giọng hỗn hợp giúp giọng bạn giảm căng thẳng khi thắt dây và nó cũng giúp bạn có thể thắt dây cao hơn nữa. Giọng hỗn hợp có xu hướng âm hơi mũi vì nó cộng hưởng chủ yếu trong khoang mũi. Đừng lo lắng về điều này. Miễn là nó chỉ hơi ở mũi và không quá mức là được.

6. 

   Bây giờ là phần thú vị - thắt lưng! Luôn nhớ hỗ trợ hơi thở thật tốt! Nếu không, dây đai của bạn sẽ rất "chói tai" và nói chung là âm thanh không tốt. Thư giãn và tin tưởng vào giọng nói của bạn. Đừng cố ép buộc. Thắt lưng không phải là điều mà bạn có thể giỏi trong một sớm một chiều. Cần phải luyện tập rất nhiều. Hãy coi điều đó giống như la hét trong âm nhạc, nhưng không thực sự la hét! Như đã nói trước đây, hãy hỗ trợ hơi thở đó! Ngoài ra, hãy giữ tư thế tốt. Khi thắt lưng, một nguyên tắc chung là đảm bảo bạn không thắt chặt cơ hoành của mình quá nhiều. Bạn muốn nhịp thở khi hát ở dạ dày hơn là ở lồng ngực. Khi vừa thở vừa hát, hãy đảm bảo rằng dạ dày của bạn đang nở ra.

7. 

   Nhớ thở! Một số người thực sự quên lấy hơi khi thắt dây, dẫn đến họ bị hụt hơi giữa chừng.

8. 

   Giữ cho hàm của bạn được thư giãn. Siết chặt hàm sẽ làm giảm âm thanh của dây đai, đáng chú ý là như vậy.

9. 

   Hãy nhớ rằng không phải tất cả các giọng nói đều được trang bị để thắt lưng hiệu quả, và điều này là OK. Một số ca sĩ xuất sắc nhất ngoài kia không thể hát qua tiếng bom, và điều đó không sao. Cũng giống như phạm vi, sức mạnh không phải là tất cả. Chỉ làm việc những gì bạn có!

10. 

    Điều quan trọng nhất cần nhớ là nếu nó đau, hãy DỪNG LẠI! Ca hát không bao giờ là một trải nghiệm đau đớn! Nếu bạn bị đau khi hát, đó là cơ thể bạn đang nói với bạn rằng bạn đang làm sai hoặc đẩy nó vượt quá giới hạn cho phép. Bạn không bao giờ được khàn giọng (hoặc thậm chí tệ hơn là hoàn toàn không có giọng) sau khi nghe xong một bài hát, hoặc thậm chí cả một bộ. Nếu bạn thấy rằng mình không thể thắt lưng mà không bị đau hoặc mất giọng, hãy tham khảo ý kiến ​​của giáo viên dạy giọng để có thể học cách thắt lưng đúng cách mà không ảnh hưởng đến sức khỏe giọng hát của mình.

Câu hỏi và câu trả lời của cộng đồng

Làm cách nào để được chọn tham gia buổi thử giọng nếu tôi có chất giọng cao nhưng lại không thể thắt dây tốt?

Bắt tay vào hoàn thiện bản giả giọng của bạn. Điều đó có nghĩa là khi bạn đang hát rất cao nhưng không thể duy trì đai. Đó là một âm thanh rất mềm và đẹp.

Vì vậy, về cơ bản, về cơ bản, việc hát bằng dây có giọng mạnh mẽ bằng cách sử dụng cơ hoành của bạn?

Đúng. Một giọng hát mạnh mẽ phát ra từ cơ hoành và cơ cổ họng khỏe mạnh giúp bạn hát mạnh mẽ. Hít thở tốt để bạn có thể giữ các ghi chú của mình lâu hơn.

Tôi có thể hát bằng cách nào?

Giọng hát hay là một kỹ năng quan trọng cần có với tư cách là một nhạc sĩ. Đây là một kỹ năng có thể học hỏi và liên tục cải thiện. Bạn có thể thực hiện bằng cách: Làm quen với nhiều loại nhịp điệu, ghi nhớ các ký hiệu phím trong nháy mắt và biết thang âm tiến và lùi của mình.

Tôi sống ở Bahamas và tôi muốn (và sẽ) trở thành ca sĩ, nhưng tôi không biết làm cách nào để đến Hoa Kỳ. Tôi nên làm gì?

Tôi yêu sự nhiệt tình của bạn về ca hát! Là một người đến từ Hoa Kỳ, tôi có thể nói với bạn rằng cover nhạc pop từ đất nước của chúng tôi là một ý tưởng hay. Có thể tạo các sáng tác của riêng bạn lấy cảm hứng từ các bài hát pop và đưa một số video lên YouTube.

Tôi có một bài hát mà tôi phải hát và mặc dù tôi không cần phải thắt lưng khi solo, nhưng tôi muốn nó nghe thật hay. Giọng hát của tôi đã trở nên tốt hơn, nhưng một số mẹo về cách làm cho giọng hát tốt nhất mà tôi có thể là gì?

Uống nhiều nước hoặc trà, khởi động giọng nói trước khi bắt đầu, không làm căng dây thanh quản, giữ bình tĩnh và thư giãn. Đây là những điều cơ bản, nhưng chúng hoàn toàn cơ bản để có một màn trình diễn tốt.

Tôi muốn trở thành một nhạc sĩ nhưng tôi không biết cách kiểm soát giọng hát của mình. Tôi có thể làm gì?

Hãy học nếu bạn có thể. Nếu cách đó không thành công thì việc xem video hướng dẫn có thể hữu ích. Tự ghi âm và nghe đoạn ghi âm để tìm ra chính xác những gì bạn đã làm sai sẽ giúp ích rất nhiều, một khi bạn đã đủ nâng cao để biết cách sửa chữa lỗi của mình.

Làm cách nào để tạo thêm sức hút cho bài hát

Để thêm phần lôi cuốn, tôi đề nghị liên quan đến âm nhạc theo một cách nào đó. Bằng cách này, bạn có thể thực sự truyền cảm xúc của mình vào âm nhạc để người khác thưởng thức. Tôi chắc chắn rằng bạn càng biết nhiều bài hát thì bạn càng có thể chơi với nó nhiều hơn.

Lời khuyên

• Đảm bảo chỉ sử dụng đai khi thích hợp. Việc thắt lưng trong toàn bộ bài hát sẽ làm mất đi tính năng động của bài hát. Sử dụng các âm lượng và kỹ thuật khác nhau để tạo chiều sâu cho bài hát.
• Belting được sử dụng tốt nhất khi nó được sử dụng để tạo cao trào giọng hát. Whitney Houston đã làm điều đó mọi lúc.
• Nếu bạn rất nghiêm túc với việc ca hát, thì các bài học là lựa chọn tốt nhất cho bạn! Chúng sẽ giúp bạn tránh được những tổn hại về lâu dài cho giọng nói của mình.

Cảnh báo

• Bài viết này chỉ đơn giản là để hỗ trợ bạn. Việc thắt dây không đúng cách có thể dẫn đến tổn thương giọng hát lâu dài, vì vậy nếu bạn nghiêm túc với việc ca hát và muốn giữ gìn giọng hát của mình, hãy đầu tư vào các bài học. Giọng nói của bạn sẽ cảm ơn bạn trong nhiều năm tới!